《 圆 舞 曲 》
长春市第二中学 张红
一、 教学内容:
《圆舞曲》人音版普通高中《音乐》第一单元 音乐与欣赏
高一年级
[教学目标]
(一)情感、态度价值观目标:欣赏《圆舞曲》及《蓝色多瑙河》感受奥地利第二国歌的艺术魅力,进一步认识古典音乐及圆舞曲音乐的审美价值,建立终生学习的愿望。
(二)过程与方法目标:以乐曲《蓝色多瑙河》为切入点,扩展教材内容。在学生展示收集、研究成果的同时,引导学生认识音乐要素在音乐表现中的作用,培养学生主动学习的能力与探究精神。
(三)知识与技能目标:经过欣赏、讨论,了解、掌握不同风格的圆舞曲的节奏、旋律特点,从而培养从音乐表现入手,分析、理解音乐作品的能力。
[教学重点]
圆舞曲的节奏特点及其同三拍子音乐的关系。
[教材分析]
《蓝色多瑙河》是约翰.施特劳斯1867年创作的,又被称为奥地利的“第二国歌”100年来传遍全球。1867年初,奥地利与普鲁士战争失败,使维也纳人感到哀伤、压抑,空气沉闷,情绪低落。为振奋人心,约翰.施特劳斯应维也纳男声合唱协会之约创作了这首象征维也纳生命活力的圆舞曲。作曲家从德国诗人卡尔.贝克《在蓝色多瑙河上》一诗中受到了启发,很快完成总谱,作品原是合唱曲,首演并不成功。不久,他将其改编成管弦乐曲,并赴巴黎参加博览会,引起巨大轰动。1872年应邀去美国波士顿、纽约等地演出盛况空前。一次他亲自指挥两千人组成的管弦乐团,两万人组成的合唱团演出他的代表作《蓝色多瑙河》,听众达五万人。 1849年其父去世后,他将父亲的乐队于之合在一起,多次在奥地利、波兰、德国和俄罗斯各地旅行演出,使维也纳圆舞曲风靡全欧洲,他遂被誉为“圆舞曲之王”。
《蓝色多瑙河》热情奔放、充满生命力,渗透了维也纳人热爱祖国和故乡的深情厚谊。乐曲按照典型的维也纳圆舞曲结构写成。序奏开始在小提琴震音的背景下,圆号奏出引人遐想的主题音调,犹如黎明的曙光拨开了河面上的薄雾,唤醒沉睡的大地。在这无比美好的大自然里,欢乐的心在舞蹈,乐队奏出了五首连在一起的小圆舞曲。结束部规模较大,再现了中间几首小圆舞曲的某些段落,然后在热烈欢腾的气氛中结束。
[学情分析]:
高一学生思想活跃,接受能力强。尤其是学校增开形体课以后,对圆舞曲这种国际公认的体育舞蹈音乐很有兴趣,对约翰.施特劳斯的《蓝色多瑙河》更是钟爱有佳。但由于他们生活的年代及阅历,他们只偏爱流行歌曲,对中国和世界著名的歌曲、乐曲了解很少。本节课大量乐曲的介绍,会使学生得到大量信息,因此,鼓励他们收集各种类型的三拍子音乐与圆舞曲,用对比的方法,引导学生听唱各种音乐风格的乐曲,尝试简单了解各种风格流派音乐的特点,如:玛祖卡舞曲、波罗涅兹(波兰舞曲)吉格舞曲、小步舞曲、都是三拍子舞曲,小夜曲、摇篮曲、船歌、通俗歌曲等。也常用三拍子节奏,但由于其节奏重音、速度和旋律特点的不同,作品的情绪、风格也不尽相同,因而圆舞曲只是三拍子舞曲的一种。
简单讨论各种三拍子音乐的不同特点,圆舞曲节奏鲜明,旋律优美,重拍在第一拍。而小夜曲、摇篮曲,节奏抒缓、柔美。玛祖卡重拍在第二或三拍上。波罗涅滋舞曲庄重、缓慢具有贵族气息等。总之,三拍子舞曲共同的特点是轻快、活泼,充满生命活力。通过生动活泼的对比教学,充分调动学生的学习积极性,增加知识的积累,达到预期教学目的。
[教学准备]
1.要求学生以小组为单位,收集有关“圆舞曲”的资料并自选展示作业的形式。(课件、文稿设计、表演等)。用文字和音响配合说明——什么是圆舞曲,及相关知识。
2.准备有关资料,制作课件。
3.学生以小组为单位就座,以便于交流、讨论。
二、建议思考的问题:
新课程标准要求在课堂教学设计与实施中,以学生为本,调整教学目
标,调整教学内容、调整教学方式、调整教学内容的呈现方式。在本节课中,我关注了教学内容的整合与教学方式的调整,把握知识难度,注重音乐的体验与实践活动。
1.在欣赏、模唱旋律、声势节奏、华尔兹舞蹈表演中感受三拍子音乐圆舞曲的不同节奏特点与旋律风格。从而降低了学习难度,丰富了情感体验。
2.教学方式上采取了小组合作与研究性学习相结合的方式,提供开
放式和趣味性音乐学习情境。在说、唱、奏三拍子歌曲、乐曲的活动中,创设了充满音乐美感的教学环境,建立了平等互动的师生关系,突出了学生的主体地位。在学生收集、展示研究成果及表演华尔兹舞蹈的过程中,注重学生个性特长的发展,培养学生主动参与、乐于探究、交流合作的学习方式充分调动了学生的学习积极性。
3.改变教学呈现方式,是现代教学的重要手段,信息技术极大地扩展了音乐教学的容量,丰富了教学手段和教学资源。为取得视听结合、声像统一、形象性强的教学效果,我自制了利于观赏、声像结合的教学课件激发了学生的学习兴趣,调动了学生的学习积极性。为课堂教学提供了有力的保障。
三、教学过程
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教学环节 |
教师活动 |
学生活动 |
教学设计意图
与评价 |
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课前情景音乐
圆舞曲音乐《多瑙河之波》 |
导言:圆舞曲是国际公认的体育舞蹈,以优美、华丽著称。今天我们就来探讨一下“圆舞曲”。现在就展示一下你们研究的成果吧!(检查作业完成情况) |
一组同学用唱、奏、说等形式,展示收集到的三拍子歌曲及乐曲,并将音乐内容加以介绍。
手风琴、电子琴独奏《春之声》、《圆舞曲》,歌曲〈真心英雄〉〈窗外〉〈知心爱人〉〈罗密欧与朱丽叶〉等。
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意在注重学习过程,在学生收集音乐的同时,学会如何分析、判断音乐节奏、掌握旋律特点。
通过实践,学生识别、把握音乐风格、节奏的能力明显提高。 |
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欣赏音乐:
《蓝色多瑙河》 |
引导学生思考:
乐曲情境。速度、力度变化、与乐曲情绪变化的关系。
(关注音乐要素的掌握,学会分析乐曲)。 |
二组同学分析作品:
操作电脑课件,进行作品分析、作者生平、曲式分析、圆舞曲及节奏特点的讲解等。
在教师指导下学习三拍子的声势节奏。 |
通过查找资料,培养学生主动的学习能力与探究的精神。养成积累音乐信息,收集音乐资料的习惯。
将官能、情感的欣赏,升华为理智的欣赏。 |
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识读《蓝色多瑙河》主旋律二声部合唱谱 |
指导学生分声部视唱,注意节拍重音及连音、顿音的唱法。(基本技能训练) |
在合唱训练中,注意音亮、音色的统一、声部均衡、培养集体协作意识及识读乐谱的能力。
强调歌曲的艺术处理理。 |
通过合唱练习,使学生掌握歌唱、识谱的基本技能。
学生喜欢这种实践形式,效果很好。 |
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论证三拍子音乐与圆舞曲的关系。 |
以小步舞曲、小夜曲、摇兰曲为例,引导学生思考,圆舞曲与三拍子音乐的关系。
(降低难度,突出重点)。 |
三组同学论证圆舞曲与三拍子音乐的关系。小步舞曲、波兰舞曲等许多乐曲都是三拍子舞曲。小夜曲、摇兰曲也常用三拍子节奏,由于其节奏重音、旋律特点不同,作品风格也不同。所以圆舞曲只是三拍子音乐中的一种。 |
在乐曲的分析、论证的过程中,培养学生分析问题、综合问题的能力。经引导,学生很容易发现二者之间的不同。从而学会从节奏入手,分析乐曲风格、体裁。 |
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圆舞曲与社会生活。
学生表演华尔兹舞蹈。 |
鼓励学生参加交谊舞蹈展示活动,或用歌曲、声势节奏伴舞。
(个性展示) |
四组选代表展示华尔兹舞蹈。展示健康、自然的形体 美。其它同学唱《雪绒花》、打声势节奏伴舞。 |
体验与感受圆舞曲的舞蹈艺术魅力。及均衡稳定的节奏、歌曲演唱技巧对舞蹈表现的意义。
学会有韵律的演唱歌曲。 |
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总结:
今天我们共同探讨了圆舞曲及三拍子音乐,大家在自己动手收集资料的过程中,学会了主动学习方法,并在课堂上做出了精彩的表现。今后希望大家在音乐的海洋里身心悦,健康成长。 |
在歌舞高潮的余兴中结束本节课。 |
目的是使学生对音乐课留下深刻烙印,激发学兴趣,建立持续学习的愿望。
学生说音乐是他们最不能缺少的一门课程。 |
四、课后反思:
本节课从教学设计到实施,经过多次调整,通过教学实践验证,它有成功之处也有缺点和不足,成功之处在于:
1.本节课原是教材第一单元音乐与欣赏中选曲《蓝色多瑙河》,为使学生更深入的了解圆舞曲的体裁特点,课题扩展为《圆舞曲》。课题的改变,迎和了学生的心理特点,突破了教材的局限性,满足了学生学习的兴趣,扩展了知识层面。
2.研究性学习内容的加入,对培养高中生自学能力、主动探究的精神,创造了良好的契机。在学生收集、查找资料的过程中,培养了学生严肃认真的学习态度与探索、求实的精神,为学生的终身学习奠定了基础。
3.课堂实践活动—展示收集资料成果活动的设置,给学生以个性发展的空间,突出了学生的主体地位,创设了民主、和睦的课堂氛围。
4.《蓝色多瑙河》是一首学生们非常熟悉的乐曲,我把它改写成二声部合唱曲,在进行声音训练的同时也进行了识读乐谱的练习,把枯燥的识谱练习变成学生喜欢的歌唱性活动,既增强了知识的趣味性又强调了基本技能的训练,收到了良好的效果。
5.舞蹈基础是新课程对高中音乐教学新增加的内容,华尔兹舞蹈的表演,
展示了我校新增形体课的内容,激发了学生的表现欲望,也鼓励了学生个性特长的发展,增强了参与意识,培养男女学生之间健康、正常的交往意识。
在本节课教学过程中,也存在一些不足之处,如:
1. 由于年龄、阅历有限,学生选曲多为流行歌曲、爱情歌曲,
对世界、中国一些著名乐曲了解甚少,这是一个不容忽视社会问题,也为我们每位音乐教育工作者提出了一个提高全民艺术素质的长期任务。
2.由于学生的个性心理、性格爱好及长期养成的学习习惯等的不同,学生中还有一部分人没有参与进来,要调动这部分人的学习积极性还要注意保护他们的自尊心,及时发现和表扬长处,使每个学生都得到应有的发展。
三、 通过作课,收集资料,感到教材内容还具有局限性,建议除
教材、教参外,还应配备大量的教学补充资料和内容齐全的音乐曲库。
五、案例评析:
本节课是高中一年级的研究性音乐欣赏课,通过课堂实践,本节课教学目标的设计,突出了音乐的情感性、愉悦性,丰富了学生的情感体验;强调了音乐的实践性、操作性,培养了学生的实践能力;注重了音乐的文化性、人文性,扩大了学生的文化视野,提高了学生的文化素养。
教学内容的设置把握了音乐的基础性,重视基本素质的培养,如视唱旋律、三拍子声势节奏。都注重了基本技能的培养。在课堂教学活动中,通过展示研究成果、唱、奏歌曲、乐曲,华尔兹舞蹈表演,把握了音乐的体验性与实践性。还利用生活中学生熟悉的音乐资源,沟通了课内外、校内外间的联系,扩大了文化视野。
在教学组织上把握了以审美为核心,注重情感体验与熏陶的教学目标。把握了教学内容中,知识与技能的难度、坡度,让学生体验成功的快乐。在教学方法上,引入收集研究、展示表演、协调合作等现代教育理念的教学方式。运用了现代信息技术,课件制作合理,利用视听结合、声像统一的形象教学手段。教学组织上突出了学生的主体地位,设计了便于学生参加的音乐实践活动,建立了平等的师生关系。教学评价上采取了合适的语言和体态,有效的激励和促进了学生的发展。
课堂教学中能设置合理的教学活动,突出情趣性和愉悦性,体现创造性,课堂活跃,学生态度积极,参与人数过半,最大限度的调动了学生的积极性。教师在教学活动中,能及时恰当的引导、调整教学中出现的问题。
有教师素养,专业能力全面,有职业热情,感召力强。能正确掌握、灵活运用本学科的知识与技能。注意师生感情的交流与沟通,激励学生超越自己,赢得学生的尊敬。
教学有创新,虽在学科教师中年龄偏大,但有获取新知识、新理念的意愿,并善于将新观念、新知识与课堂教学相结合。
2003年4 月5日