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ID号:3015
标题:第九册
频道:小学教案
栏目:小学五年级美术教案
属性: 热
作者:佚名
来源:旧版导入
点击:
编辑:管理员
时间:2005-11-1 |
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第九册 |
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作者：佚名 文章来源：旧版导入 点击数： 更新时间：2005-11-1  |
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小学美术9册教案（全）
儿童面部表情
教学目标
1、通过教学，使学生能运用简洁的线条，概括表现人物生动的表情。（练习）
2、掌握人物面部表情变化规律，熟记几种表现变化的要点。（理解）。
3、培养学生对人物画的初步兴趣。（接受）
重点：人物表情变化的表现方法。
难点：人物五官的位置。
课时安排
一课时
课前准备
表情丰富、生动的人像照片。
教师范画或部分学生的优秀作业
教学步骤
一、揭示课题，作启发性谈话。
二、指名请几位同学到课堂前面来，分别做出几种不同的表情，请大家仔细观察，分析各种表情的特征。
三、教师归纳小结后出示图片，讲解各种表情的特点。
笑：眉开眼弯嘴上翘；
愁：嘴向下弯眉头皱；
怒：瞪眼咬牙眉上坚。
教师引导学生通过观察、总结特点和规律的同时，演示简单的表情图，让学生熟记表情变化的要点。
四、教师演示画法，提醒学生注意：
1、画面安排得当
2、用线简洁果断，概括表现人物生动的表情。
顺序：脸型——发式——五官（表情）
教师讲解具体的类型：
脸型：国字型 由字型 甲字型等 瓜子脸 园脸等
发式：分男女性别：
分角度的不同
五官：就是人物的表情
五、学生作画（写生或临摹），教师巡视辅导。
学生作画过程中，可展示几幅学生作品，以便使同学受到启发。
六、课堂小结。
展示部分学生作业，教师或学生进行讲评。
(课后录：在画表情的过程中，重点要逐渐培养学生的观察能力)
我的同学
教学目标
1、进一步使学生掌正确的观察方法。（了解、练习）
2、用线描写的方法表现人物的头部特征。（练习）
3、通过绘画，增强同学之间的友情。（感受）
重点：头部 各部分特征的表现出。
难点：正、侧五官位置的定位。
课时安排
一课时
课前准备
写生用具：画板或讲义夹。
教学步骤
一、作启发性谈话，揭示课题。
1、画好写生的关键是什么？
2、根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。
二、导入新课。
1、找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：
2、这几位同学的脸，有什么明显的特征。
3、以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？
4、学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。
1）头型特征：
正面头像以鼻梁为中心线，左右两边相同。
半侧面头像，人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征，如大头、长脸、圆脸、扁脸………..
2）发：发型。
男同学，看他们的发际重点看耳前、脑后；
女同学，发型各不同，无论短发，还是小辫，头发总比头型轮廓线略大一层。
3）五官特征：
着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..
5、教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。
三、组织座位。
座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。
四、学生写生，教师巡视指导。
整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的特征外，要尽量美化。教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业。
五、展示一部分同学的作业，引导大家讨论，具定优秀作业，给予鼓励，找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。
爸爸和妈妈的肖像
教学目标
1、学习肖像画。（了解、练习）
2、进一提高观察、概括、表现能力。（练习）
3、通过画爸爸、妈妈，激发学生的爱心。（初步感受）
重点：画出特征。
难点：人物特征、表情、服饰的综合表现。
课时安排
一课时
课前准备
仔细观察爸爸、妈妈头型和五官的特征，并画出简易草图。
爸爸、妈妈的照片。
教学步骤
一、揭示课题，引入谈话。
1、教师问：怎样把人画好？
2、教师小结：如何表现人的面貌特征，抓住其特点。
将进一步学习怎样抓住人物的外貌特征及表现内心情感的人物画。
二、让学生说说自己观察到的爸爸、妈妈的头型和五官的特征，并出示照片。
三、让学生画画自己的爸爸或妈妈的头像或胸像。
讲解人物画的形式：头像 半身象 全身象
四、课堂练习。
五、教师巡视指导。注意鼓励学生大胆地画。
六、作业讲评。
先对能抓住人物特征、表现人物性格、感情的作业进行讲评。讲评可以学生自评、互评为主，教师指出带有普遍性的问题。
（课后录：培养学生爱爸爸、妈妈的感情）
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浮雕人像
教学目标
1、学习用粘士或彩泥塑几个表情不同的人物浮雕像。（了解、练习）
2、培养学生的观察能力，动手制作能力。（练习）
3、培养学生对泥塑（浮雕）的兴趣。（接受）
重点：泥塑浮雕、造型设计的有关知识了解。
难点：泥塑方法（特别是浮雕）的掌握、运用。
课时安排
一课时
课前准备
粘土或彩泥。
底盘（可用硬纸板或小木板），小刀或小竹刀。
表情各异的几个浮雕人像作品。
教学步骤
一、导入新课
教师问：人有哪几种表情，各有什么特点？
二、学生答后教师归纳并展示相应的各种浮雕人像。
三、指导学生翻教材，掌握制作步骤顺序：
1、先确定脸的基本形，然后用压、捏的方法塑成一块薄泥片，粘在底盘，用小刀或竹刀慢慢地割出脸的外形。
2、 头发。
3、精心塑出脸部表情。注意眼、鼻、嘴的特点。
4、细心修改。
四、布置作业
要求学生制作一幅有表情的人物浮雕像。条件具备基础又好的学生可多制作几幅。
（课后录：浮雕可以培养学生的动手能力，可叫学生发挥自己的想象力。
浮雕风景
教学目标
1、通过浮雕风景制作，培养学生对祖国大好山河和对大自然的热爱之情，陶冶情操，提高审美能力。（接受）
2、通过具体制作一幅风景画，使学生懂得风景画中的近、中、远三景的关系，并掌握浮雕制作技能。（了解、练习）
重点：传授浮雕人物、风景的制作方法。
难点：黏土或彩泥性能的掌握，以及彩泥色彩的搭配。
课时安排
一课时
课前准备
收集各种风景画（照片）
彩泥或粘土，底盘、泥工刀。
教学步骤
一、导入新课
1、复习闪课的教学内容，评述学生作品的优劣情况。
二、作启发性谈话：
1、你见过哪些美丽的景色？
2、根据所收集的各种风景画（照片），启迪学生的创作思路，
三、怎样动手制作一幅风景画？
1、在纸上画一幅风景，设计出浮雕草图。草图要简练。
2、浮雕风景制作步骤、原则：
① 先主体后陪衬。
② 先远后近。
③ 先大后小。
3、仔细修改，注意画面的立体感及色彩的搭配。
四、指导学生作粘士或彩泥制作 浮雕风景画。
五、课后举行浮雕风景画的展览。
（课后录：注意培养学生的立体感）
单线体美术字
教学目标
1、学习单线体美术字的书写方法能根据汉字的结构、造型特征，写出规范、端正、美观的单线美术字。（了解、练习）
2、培养学生分析能力，能根据汉字的特征分析该字的结构，正确处理平衡稳定、布白匀称、穿插变化等关系，并能在书写时正确灵活地运用。（练习）
3、培养学生应用能力，能在布置环境或抄写黑板报时应用，并对学生进行团结友爱的思想教育。（接受）
重点：笔划特征、定位、格子划分。
难点：结构定位，笔划粗细一致、大小统一、平衡。
课时安排
一课时
课前准备
1、放大课中美术字的范例。
2、不同字体的美术字挂图。
教学步骤
一、导入新课
1、启发学生叙述：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
二、出示多种字体的美术字，激发学生的求知兴趣，并掌握美术字常见字体。
这种美术字体叫黑体美术字。“字”
这种美术字体叫老宋字。“字”
这种美术字体叫仿宋体。“字”
这种美术字体叫变体字。“字”
三、学写美术，应从最简单的开始，我们今天学习——单线体美术字，请打开课本翻到第九课。
1、先仔细观察书中六组单线体美术字，比较一下，说一说哪个字写得好，哪个字写得差，为什么？
凡平衡稳定、布白匀称、穿插变化的都好；反之就差。
2、 找一找这些美术字的特征：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。
3、 在我们来分析“团结友爱”四个字。
四、为什么下面四个大小统一的方框里，又分割成不同框？先想想其中的原因，再让学生自己讲出道理。
1、我们写美术字前，先要对要书写的每个字进行结构分析，汉字的结构一般可分为：独体结构，左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构，全包围结构，半包围结构等。正确地判定该字的结构，然后在书写的方框中将该字的间架用虚线表示出来，最后用铅笔将该汉字写上去；注意横平坚直，四边靠壁。初稿写出后再仔细观察，看该字是不是平衡稳定、布白匀称并有穿插变化。如未达到这些标准的，须作必要的修改。字定型后用彩色水笔按铅笔所写的线一笔写成。
2、为了保持所书写的四个字统一，还必须注意每个字的各自特征。
团——全包围结构，“口”应挪让，四边略微向内收拢，不要靠住框的四壁，这样从视觉的效果上看，它与其它三个字就一样大，如若靠壁写，它似乎就大了。不信你试一试。
结——左右结构，左边应让，右边应张。吉字由士与口组合，注意上下的间距要适当。
友——独体结构，写时要把握好“又”的大小，注意穿插变化与稳定。
爱——上下结构，上部大了这字就受压抑，可是太小了又会出现不平衡感受。
1）教师示范后，由学生练习。
2）由于学生书写楷书已成习惯，一时要将横的笔划写平比较困难，开始可以用尺划。
3）书写单线美术字靠平时多练习，应布置课后用钢笔要作文纸上多练习。
4）在学写“团结友爱”一词时，教师可结合表彰班内团结友爱做得好的人和事，加强活的思想教育。
5）书写工具。书中提示的“可用彩色水笔、油画棒或记号笔”，所提的彩色水笔或记号笔等宜写较小的字体；油画棒可较大的字体，并可随字体的粗壮适当折断油画棒的长度，将油画棒横放书写，但须用，不然很难显色。
五、书写方框横与坚的比一般可作2：3，同时还要在格间留出字距。
黑体美术字
教学目标
1、掌握黑体美术字的书写方法，并能按此法书写常用的汉字。（了解）
2、掌握书写时的汉字结构，能较好地处理平正、匀称、连惯、挪让、变化关系，写出一手漂亮的黑体美术字。（练习）
3、书写“人民”一词中，教育学生养成热爱祖国热爱人民的崇高品德，长大了做一个有益于祖国有益于人民的人。
重点：让学生掌握黑体美术字的书写方法，并能用此法书写常用的汉字，提高学生书写美术字的能力。
难点：掌握黑体字的基本笔画结构，书写时处理好每个字的平衡、均匀、变化与结构关系。
课时安排
一课时
课前准备
1、黑体美术字的基本笔划挂图或样张。单线体字“人民”范字。
2、前一课学生优秀作品。
教学步骤
一、导入新课
1、总结前课书写单线体美术字的学习情况，表彰优秀作业，同时指出存在问题，引导学生进行讨论。
2、要写好单线体美术字我们必须做到：
字形方正，横平坚直，大小统一，四边靠壁。
平衡稳定，布白匀称，穿插变化，一笔写成。
二、出示课题——黑体美术字。
三、出示挂单线钵书写的“人民”与黑体“人民”字样，发动学生进行辩识对比。
人民 人民
框形 长方形 正方形
笔划特点 细 粗
视觉效果 秀气 端庄
四、学写黑体美术字，先要掌握黑体字基本笔划，出示挂图。
1、笔划等粗。起笔收笔大多是方形。
2、横平、坚直、点斜，捺、撇略弯钩稍有变化。
3、横钩、横折钩、斜钩，坚弯钩稍有变化。
五、指导学生进行黑体字基本笔划练习。
六、学写黑体字“人民”。
1、先画出两个等面积的正方形。（5×5厘米，字距1厘米）
2、用铅笔在框内书写出单线体美术字“人民”两字，注意字的结构，要平正、匀称；用笔宜轻，这样，如写得欠好易于擦去重写。
3、加粗。做到两字的笔划应等粗。
4、着色。
七、指导学生作业。
附：黑体笔划塑造：
平面构成设计
教学目标
1、学习平面构成设计的基础知识，掌握平面构成设计中最基本的形态要素，运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图案。（了解）
2、在教师指导下完成平面构成设计，培养、锻炼学生的造型能力和空间想象能力，发展儿童的抽象思维。（练习）
重点：平面构成概念的理解，构成的方法掌握。
难点：平面构成的抽象美能力的培养，设计思维的启发。
课时安排
一课时
课前准备
放在书中范围，多种平面构成设计，圆规、尺等工具。
教学步骤
一、导入新课
1、揭示课题——平面构成设计。
2、展示各种平面设计图案，激发学生兴趣。简介构成的应用。
二、传授平面构成设计。
1、基本形——圆、三角形、正方形（几何形）
三个相同几何图形的构成。
圆：三个三角形接触构成；三个圆透叠构成。
三角形：三个正方形接触构成；三个三角形分离构成。
正方形：三个正方形接触与分离构成；三个正方形透叠构成。
注意形的接触、分离、透叠的视觉形象，从中体验规律性、节奏感和秩序感。
2、形与地的关系。
负形——即黑底上面出白的形象或白底上画出黑的形象。
消失——即底与形同色，如白形白地，黑形黑地。
3、形与地的构成排列（见课本第13页中间图案）。
4、多个相同的基本形构成的图形。
如基本形（图二）是各以正方形的边长为半径和以正方形的边长作直径各画一弧，即1/4大圆与1/2小圆透叠后所形成的基本形。
①方向变动：作水平、垂直重复排列。
②翻转排列。
三、构成的图形绘制；
1、在作业纸上先画出一个6Cm×6cm的正方形。
2、分割成9个2×2cm2的小正方形。
3、如上图示，分别以1、2、3、、、、、、9的每一小正方形右下角为圆心，以小正方形一边2cm为半径，作弧。
按圆经小正方形的边长为直径，作半径长为1cm的半圆。
最后细致地将各个基本形涂上黑色，注意不留白点。不能越边。
书中第二种构成图型的画法略同，区别只在圆心位置的差异。
四、教师在示范时可采用剪贴法，先画出一个基本形，然后用彩色纸将基本形剪出粘贴，这样既直观又省时。
也可用幻灯处理。第一张是骨骼图，第二张画出大圆的弧，第三张画小圆的弧，第四张画一个基本形的色块。这样依次重叠映上去，易于学生掌握平面构成图形的设计绘制。
圆和方的分解构成
教学目标
1、通过教学，使学生对圆和方的基本形作合理的肢解和分割，并能组合成新的视觉形象，完成构成的设计。（了解）
2、从分解、切割、组合的过程中培养学生的再创造新意识的能力。（练习）
重点：使学生掌握圆和方基本图形的分割和组合的方法及规律，探索千变万化的抽象美，精神美和形式美，运用“分解与组合”的方法，创造具有装饰美的构成图形，培养学生现代设计的能力。
难点：发挥和调动他们的创作激情，以创造想象为基础，创造出充满精神美和形式美的意象形，培养学生的再造创新能力。
课时安排
一课时
课前准备
放大书中范围。
准备多种圆和方的分解构成。
教学步骤
一、导入新课
1、小结前节课的教学内容，讲评作业，出示课题。
2、讲解圆珠笔的分解构成：
从书中黄橙蓝绿四个圆中，采用了四种不同的分割方法。
黄圆——对分（以直径为分割线）
橙圆——对分，另半圆中再分割成一个小半圆和半个环。
蓝圆——对分，另半个圆又分成相等的两个扇形（即过圆心作十字形分割）。
绿圆——叠合分割（即将圆周对准圆心，叠合后按圆弧分割，后将折痕线分割开一弦）。
二、排列组合构成：
1、联接
2、联合
3、透叠
4、分离
5、、、、、、、
参照上述将圆对分后构成列数个新的形态。参照书中另三个圆的分解构成，请学生尽量设计制作出与上面不同的图形来。
选择学生作品展示，启示他们的想象思维，以达到千变万化的分解构成图形的设计目标。
方的分解构成
三、参照书中的操作步骤图例：对折 勾描 剪割 粘贴
四、告诉学生要注意的地方：勾描不要太乱，剪割不能太碎，否则图形不容易组合。
五、操作方法分成两大部分：
1、分解——对折 设计（勾描） 剪割。
2、组合（构成）——设计——粘贴。
采用的方法：分离、联合、减缺、差叠、重合、、、、、、
（课后录：这种分解构成比较复杂，应讲解仔细）
中国画笔法练习
教学目标
1、正确地进行中国画笔法练习；掌握正确的坐姿、执笔、运笔及运墨的方法。（了解）
2、能正确地运笔，表现出中锋、逆锋、正侧锋、反侧锋等不同的笔法；运墨时能表现墨色的焦、浓、重、淡、清五色及浓淡枯湿的变化。（练习）
3、懂得中国画是我国的传统绘画，继承优良传统，陶冶情操，提高素质，奠定良好的审美基础。（接受）
重点：1、使学生懂得中国画是我国的传统绘画形式。
2、学习、了解中国画基本技法，为进一步学习中国画打好基础。
难点：正确地掌握执笔、运笔、运墨、用色、造型、布局。
课时安排
一课时
课前准备
笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。
教学步骤
一、导入新课
1、揭题——中国画笔法练习
2、讲解执笔法
中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然靠拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。
二、笔锋
1、中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。
2、中锋线条：圆劲、流畅。
3、侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。
4、正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。
侧锋线条，犀利、枯涩。
5、顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。
6、逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。
7、运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”；笔锋散开的“破笔”；笔杆颤动的“战笔”等等。
三、墨法
1、墨法，就是用墨技法。运墨的目的，是表现对象的体感、质感、量感、空间感，以及渲染气氛等。
2、墨法是通过笔法来完成，墨色是由水分多少决定。笔、墨、水三者的巧妙运用，产生了墨色的干、湿、浓、淡以及色阶的丰富变化。
3、对于墨的层次，一种分成焦、浓、重、淡、清，称为“五色”；一种分成黑、白、浓、干、湿，称为“六彩”。
4、初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。
四、降低难度，做到通俗化儿童化。下面摘录几首儿歌供参考：
1、执笔
一二三指先捏紧，虎口空空像眼睛，
小四小五往外顶，指实掌虚腕肘动。
2、用水
湿笔水多，干笔水少，要笔湿，笔根吸清水；要笔干，笔头挤去水。
3、用墨
会分浓和淡，会辨干与湿。笔肚吸水笔头舔墨，一笔下去有浓淡；笔肚舔墨笔头吸水，行笔墨色很自然。
4、用笔
快笔生飞白，慢笔现墨韵。行笔用臂不用指，执笔要高不要低。
5、笔用后马上洗净，并养成习惯。
（课后录：注意培养学生的合作精神）
樱 桃
教学目标
1、能在宣纸上用中国画的表现技法画樱桃。（了解）
2、在绘画樱桃的过程中逐步掌握笔、墨、色、纸的性能及笔、墨、色的表现技法。（练习）
3、培养学中国画的兴趣，提高创美和审美的能力。（接受）
重点：1、使学生懂得中国画是我国的传统绘画形式。
2、学习、了解中国画基本技法，为进一步学习中国画打好基础。
难点：正确地掌握执笔、运笔、运墨、用色、造型、布局。
课时安排
一课时
课前准备
笔、墨、纸、砚。
教学步骤
一、导入新课
1、复习前课的教学内容，引入课题。
二、画樱桃。
1）用深红先画半个圆，再画另半个圆，使两个半圆合成一个圆形。
2）照此法描画成圆形或半圆形的樱桃。
3）用浓墨点果脐和画果梗。
在画樱桃过程中适当讲授些章法知识。
三、章法也叫构图、布局、经营位置，指画面的构成的安排。
1、宾主，每幅画中要有宾主之分，主体是立意的中心，须摆在适当的中心位置，宾体起陪衬作用，宾不夺主，要相互照应。有主无宾画面单调，有宾无主则显散漫，宾主分明才能主题突出。
“樱桃”这幅画中，主体是樱桃，宾体是盛樱桃的盆子。描绘的重点是樱桃，处在宾体位置的盆子只要简单地表现出来就行了。
2、呼应，是画中形象前后左右的相互的关系，物象的形、神和笔墨、色彩等等都要有扬抑呼应，不能各自为政，以免散乱。
画好樱桃，就要注意众多颗樱桃相互的关系，应处理好上下、左右、前后堆叠关系，并与散落在盆外的樱桃作呼应。
3、穿插。使画面不刻板，富有变化，这样气势与节奏明确而又紧凑。
画好果梗，它的疏密、长短、方向、浓淡要富有变且适当。还要画好梗与梗的穿插，这样就不会产生呆板、松散、杂乱的感觉。
关于章法的知识很多，这节课我们只学习以上这三点，每人作画时，要敢干大胆实践，并多观察，多思考，使画面更美。
附：
樱桃，又名“莺桃”，“中国樱桃”，蔷薇科，落叶灌木或小乔木。叶卵形，先端渐尖，边缘有粗锯齿。总状花序，花3——6朵；花蕾红色，开放后花冠白色或略带红色。果实小，球形，鲜红色，稍甜而带酸，初夏成熟，果柄长。喜光，要求一定的大气湿度，适于砂壤土或壤土生长。原产于长江流域，现各地普遍栽培。
枇 杷
教学目标
1、用中国绘画的技法，表现枇杷。（了解）
2、在绘画枇杷的过程中能较熟练地运笔、运墨、运色，提高中国绘画的表现技能。（练习）
重点：1、使学生懂得中国画是我国的传统绘画形式。
2、学习、了解中国画基本技法，为进一步学习中国画打好基础。
难点：正确地掌握执笔、运笔、运墨、用色、造型、布局。
课时安排
一课时
课前准备
枇杷范画
教学步骤
一、导入新课
1、总结前课画樱桃的学习情况，引入课题——枇杷。
2、请学生描述枇杷的果、叶的形与色。
二、讲授怎样画枇杷。
1、画枇杷的步骤：
（1）用笔先蘸藤黄，再蘸赭石，略停一下。
（2）用中锋画小的一边，再用侧锋画大的一边。
（3）用墨赭画柄，浓墨画蒂。
（4）画未成熟的枇杷，颜色可用藤黄笔蘸汁绿。枇杷可向下画，也可向上画。
2、画叶的步骤：
（1）用淡墨笔浓墨，画第一笔，紧接着画叶子另一边。
（2）用浓勾筋。
3、画篮子：
用浓墨画。
篮子的式样很多，在这里作为宾体，起衬托作用。用浓墨画的目的是“对比”效果会更好。
三、对比
1、中国绘画艺术中很讲究章法，对比是常用的一种表现手法。对比，要遵循黑白、虚实、藏露、松紧、聚散、轻重、大小等对立统一的构图法则。
2、这里篮内、篮外；叶与果；成熟与未成熟；果子的藏与露、橙黄（果）与焦黑（篮子）等等都有对比关系，处理好对立与统一的矛盾，画好美感就好。“虚实相生”，效果更佳。
四、画时要先起稿。可用木炭条打好草图，这样画起来效果便会好些。
（课后录：注意课堂的调控）
萝 卜
教学目标
（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）
（二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）
重点：用中国画的表现形式进行写生教学。
难点：学生看到的物象转化为平面形象。
课时安排
一课时
课前准备
不同构图的萝卜范画。
教学步骤
一、导入新课
1、可用猜迷的方法引入课题。
圆圆身子细尾巴，
半截藏在地底下，
别看皮辣心里甜，
你们猜猜这里啥。
二、画萝卜
侧笔淡墨画出萝卜身。
中锋浓墨画出萝卜根。
边画边捻笔，尾巴有精神。
点上小青叶，位置要看准。
三、画荸荠
1、先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。
用笔尖蘸红点在中空白处。
2、蔬果搭配和位讲究巧和美。
萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。
三颗荸荠画出聚和散，
有藏有露不呆板。
3、重视示范作画
中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示，让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让学生看清全过程，提高学生的描绘技能。
四、临摹和写生是学习中国画的基本方法。
1、临是对着他人之作，照着写或画。
2、摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。
3、通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境，表现对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。
4、写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表现能力的手段，是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织学生进行课堂写生。
5、临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。
青菜和红辣椒
教学目标
1、用实物写生的方法和中国画的表现手法，描绘青菜和红辣椒。（了解）
2、从青菜和红辣椒的写生过程中学习布局、取景、表面等方法，培养审美、创美能力。（练习）
3、蔬菜营养好，让学生从小养成不偏食的好习惯。（接受）
重点：用中国画的表现形式进行写生教学。
难点：学生看到的物象转化为平面形象。
课时安排
一课时
课前准备
青菜、红辣椒
教学步骤
一、导入新课
1、可先介绍齐白石、潘天寿两位大师所画的作品，同时介绍有关的题款、印章等知识，对学生进行美育知识教学。
二、安排学生进行写生。
三、进行必要的技法讲授：
1、用淡墨勾成细长的菜梗。
2、蘸淡墨加花青色，大笔法画成叶子。
3、用浓墨画菜根深蒂固 、勾叶筋。
4、蘸深红色画红辣椒，浓墨画出长梗。
四、写生教学：
1、摆放静物，可用“三角形构图法”，注意青菜与红辣椒之间的呼应、对比等关系。可发动学生对摆放进行评比，看谁的摆放看，同时将摆得散乱、呆板的进行调整。
2、选择最适当的视角。
3、起搞。
4、作画。
5、写上一句好的跋语，盖上印章。没有章的人，可以画一个。
金 鱼
教学目标
1、通过教学，能用中国画的形式描绘活泼可爱的小金鱼。（了解）
2、进一步掌握运墨、运色、运笔的表现手法，提高审美、创美能力。（练习）
3、了解闻名于世的观赏鱼——金鱼，是我国历代劳动人民辛勤培育，不断进行人工选择的成果，从小确立改造自然，造福人类的确良雄心壮志。（接受）
重点：用中国画形式表现金鱼。
难点：描绘动态和掌握墨色变化、处理好浓、淡、干、湿的变化。
课前准备
金鱼及范画
教学步骤
一、导入新课
1、讲授金鱼是我国历代劳动人民经长期饲养、培育、选择，逐步演化成闻名于世的历史，激发学生爱祖国、爱科学、爱劳动的思想情感，激励他们参加各种有益的饲养活动，学会更多的本领，长大后做一个有益于人民的人。
2、讲授鱼儿离不开水而生存；鱼类有适应水中生活的外部形态和习性。如鱼眼无，眼球不会上下左右转动工，有适应水中游戏的器官鳍（背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍、尾鳍），有特殊的呼吸器官——鳃，有流线型的身躯。身上有的细鳞，或粗鳞，个别的无鳞等。这是鱼的共性。
二、演示作画
1、一般乌金鱼可用藤黄笔蘸朱鳔，在笔尖上再蘸曙红，从头部画起，点成椭圆点，然后勾出眼圈与嘴巴。
2、蘸水分较多的确良红色在背上拖一笔，接着画出鱼鳃、腹部。
3、用红色连续画三四笔撇成先尖、后粗、再尖的长尾巴。
4、快速行笔画鱼鳍，用墨点睛。
三、激发学生的学画兴趣，可以多画几条不同品种、不同动态的金鱼。
四、添画陪衬的水草或浮萍水相逢。
五、学生作画，教师巡视指导。
（课后录：区分金鱼与其他鱼）
虾
教学目标
1、继续学习中国画的表现手法，能画出有水墨韵味的河虾。（了解）
2、能运用浓淡、干湿、粗细、疾缓不同的墨法和笔法表现形象，画有情趣的虾。（练习）
3、了解齐白石大师的简单生平事迹，做爱祖国、爱艺术的好学生。（接受）
重点：用中国画形式表现虾。
难点：描绘动态和掌握墨色变化、处理好浓、淡、干、湿的变化。
课时安排
一课时
课前准备
齐白石的作品
教学步骤
一、导入新课
1、简单介绍齐白石大师的成就。
齐白石（1864-1957）现代书画家、篆刻家。原名胜古迹纯芝，又号寄萍、借山翁等。湖南湘潭人。出身贫农，12岁学木工、善做雕花木活。27岁拜师学作画、诗文、篆刻，40岁后曾5次出游南北各地。57岁定居北京，以卖画为生，山水、人物、花鸟皆能。60岁后画风大改，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，并善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙地结合一起。齐白石作车。题材广泛，凡日常生活中的平凡物像皆能变为不平凡的艺术形象。书法刚劲沉厚；篆刻布局奇肆朴茂，篆字劲辣有力，其诗朴清新，情感直率。以书画抒怀，爱憎分明。于90岁高龄仍作画不辍，生前曾任中国美术家协会主席。1956年获世界和平理画会奖金。传世作品极多，国内外各大博物馆都藏有其作品。
二、简单介绍虾的形体基本结构。
三、传授画吓的技法和大致步骤。
1、调出足够用的浓墨；
2、用中等大小的笔，一或两笔点出尖尖的吓头；
3、添尖端硬刺；
4、侧锋抹出两边硬片；
5、自前至后依次五笔弧形画出五节身体，虾身三节上坡走，四节五节下坡来；
6、加腹足、胸足；
7、用稍重些的墨，中锋勾双螯，螯有三大节，用笔从螯钳尖端逐节往内画，靠身体的一节可由内往外画，与前两节相接，以顺手为宜；
8、半干，浓墨点脑块；
9、浓墨中锋由外向内点双眼；
10、最后画须，行笔中速，游动时，中间四条须朝前，后两条须朝后，最长。
四、初学者可先学另一种方法。
1、先用淡墨勾出虾头尖尖三角形的轮廓，注意和躯干连接的线段，有的内凹，表现出虾的透视关系。再勾出虾背的一条弓曲线；
2、 墨点在头尖端处；
3、 锋左右两笔抹出两个硬片；
4、 画身体各节，尽量不要点划在背脊轮廓线上，要靠腹和足一边。
熊猫乐园
教学目标
1、能用中国画的形式临摹可爱的熊猫形象。（了解）
2、发挥想象，画出一幅“熊猫东园”的创作画，提高绘画的表现技能。（练习）
3、在绘画熊猫的教学过程中，培养学生保护国宝熊猫，保护野生动物的高尚品德。（接受）
重点：用中国画的形式临摹和创作熊猫图。
难点：创作出熊猫在人类共同的生物圈里自由的生息的情景。
课前准备
各种熊猫图片
教学步骤
一、导入新课
动物画在古代和现代艺术中，一直占有重要地位，甚至可以说，人类是从描写动物园开始的。这与早期人类的的狩生活和对图腾崇拜有关。史前的岩洞壁的最初的文字（中国象形文字）都能证实这一点。
儿童的天性中就充满着对动物的好奇和热情，最爱到动物园去看动物的是孩子。初拿笔的孩子大都喜爱描画各种各样的动物。动物丰富的形象、斑谰的色彩、变化无穷的姿态，吸引着孩子去描画。可以说，画动物往往是孩子爱学习绘画的良好开端。
熊猫是国宝，是艺术家创作的一种好题材，如熊猫画、照片、玩具随处可见，这给小朋友创提供了众多的形象素材。所以，我们的教学可先从熊猫造型描绘入手。
二、教师常规出示作画，或编些顺口溜以以引起学生注意。
顺口溜：
熊猫多可爱，灵巧又稚强。
一身银白装；四肢黑袖套。
双耳黑又园，两眼戴黑镜。
小鼻在正中；脸蛋像胖桃。
爱吃竹和笋，看谁画得好。
三、教师演示。
1、在墨法和笔法教学时，向学生演示笔茸茸黑色皮毛的渗化表现法：
先把浓墨大笔地画出物体的轮廓，待半干半湿时用很淡的墨染一屈，就可以得出水墨淋漓尽致的效果。
2、水墨相叠法：
相叠法容易见笔见墨，一般用淡墨来画，下笔要准确、快捷，不要拖泥带水，慢吞吞地画不出效果。
3、先淡后浓法：
先用淡墨勾、染所画物体，然后待半干时再用浓墨画一遍，让淡、浓墨相互渗化，产生湿润效果。
四、学生作业。
1）为了给学生画创作画提供更多的素材，教师应多车几幅不同动态的熊猫造型图。
2）发动学生进行讨论，讨论题是：我怎样创作“熊猫乐园”图。
五、指导学生创作，巡视中帮助同解决描绘中的难题。
要求每个学生题上跋语或画题，使书画相映成趣。
六、课堂小结。
1、作业展评。
2、中国画的教学，暂告一个段落，可组织一次画展，向全校师生汇报成绩。
绳子粘贴画
教学目标
1、利用不同色彩、材料、粗细的线或绳子粘贴线画作品，制成具有装饰美的工艺品。（了解）
2、通过“绳子粘贴画”的制作，培养学生创作新意识和动手制作能力，培养审美情趣。（练习）
重点：线描与工艺的结合，粗与细色彩的合理运用。
难点：粘贴、保持底版洁净。
课前准备
硬纸板、各种各样线绳。
示范作品
教学步骤
一、导入新课
（一）展示示范作品，激发学生制作兴趣、揭题。
（二）介绍强子粘贴画制作方法。
在硬纸板上先画出草图；
按设计在底版上涂底色；
按设计要求选择出相应色彩的线和绳；
按所描的线涂上胶水；
粘贴线或绳；
调整，使粘上去的线与所描的线吻合；
压上一本书或几本书在画面上，使粘上的线粘得牢固、平正。
待胶水干后，将盖上的书揭去，一幅“绳子粘贴画”便完成了。
二、一幅作品的成功有诸多因素，但最主要的是两条：一、作品的题材；二、工艺质量。
如何指导学生选创作的主题，是辅导的重点；开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想向创造思维的跃进，大胆地表现童心、童趣，创造出反映现实，充满精神美和形式美的好作品。
粘贴是工艺中的难点。不走样、粘得牢并保持绳与底版的洁净，这是件不容易做到和事。要在制作的过程中既培养学生认真、仔细的学习作风，又培养体味创造甘苦，锻炼灵活敏捷的思维能力，出色的表现能力，提高鉴别和审美能力。
三、对制成的工艺品处理，也是教学过程中不可放松的一环。要珍惜来之不易的劳动与智慧的结晶。
1、组织一次展览，互相学习；
2、将自己制作的作敬赠亲友，增进友谊；
3、用亲自制作的确良作品布置居室美化环境。
（课后录：注意要培养学生的童趣）
刻纸画
教学目标
1、学习刻纸画的制作方法，能独立制成有立体效果的游鱼图。（了解）
2、能巧妙地利用对称图形的特点，设计成具有重复美的立体构成图形。（练习）
重点：设计制作鱼的立体构成，培养学生立体造型和创新能力。
难点：能力的培养，精确的刀刻，造型布局。
课时安排
一课时
课前准备
垫板、刻刀、单面蓝色彩纸，示范作品。
教学步骤
一、导入新课
1、小结前课的绳子粘贴画的学习情况，表扬展示优秀作品，引入课题。
2、出示作品，激发学生的创作热情。
二、讲授刻纸画的制作步骤：
1、取两面颜色不同的彩纸；
2、画出半条鱼的形状；
3、放在垫板上沿所画边线刻，将纸刻裂；
4、将刻裂的“鱼”向下翻折；
5、贴在不同颜色的底板纸上。
三、几点注意处：
1、鱼儿有大有小，游动时应朝一个方向；
2、在画面上众多的游鱼除大小有异外，还应有疏、密的变化；
3、翻折时应细心，防止断裂，保持折痕清晰；
4、粘贴时少抹胶水，使纸面保持平整；
1）指导学生按此方法进行创作：
选对称图形，如树叶、金鱼、火箭……..
要有量的重复，制造调和的秩序美；
注意彩色的对比。
2）注意安全及爱护公物教育。
因刻刀、刀片容易割破手指事先一定做好安全教育工作，以防作业时伤手。
3）学生有贪图方便的不良习惯，作业时易发生不用垫板，直接在课桌上刻纸，这样的作品成功时也是桌面破损时。要进行保护公共财物的教育，提出“必须放在垫板上刻”的要求，使每个学生都要做到，这是应该遵守的公德。
（课后录：较难，应再讲解仔细些）
下雪天
教学目标
1、通过观察和想象能完成想象画“下雪天”的绘画作品。（了解）
2、学习雪景的表现法，提高绘画表现技能。（练习）
重点：记忆、想象及雪景的表现。
难点：环境与情节的再现，色彩的运用。
课时安排
一课时
课前准备
雪景及雪上运动的图片和画
教学步骤
导入新课
（一）揭示课题。
（二）发动学生讨论下雪天的景象。
天空——灰蒙蒙
雪花——白色晶莹、六角形，落雪纷纷扬扬，没有声音。
群山——戴上皑皑的帽子。
树木——银装素裹，枝头下垂。
屋顶——盖上一层白色的被。
路面——积上厚厚的白雪。
动物——有的扫雪，有的玩雪，身上穿上厚厚的棉衣。
如果雪停了，太阳出来时，又是一番怎样的景象？………
(三)教师演示。（用油画棒水彩色表现）
1、 画纷纷扬扬的飞雪：
用白色油画棒在白纸的天空处轻轻地点（因白纸上画白点学生见不到），要点得密密麻麻。
2、 山与田野：
山峰和地面仍用白色油画棒描绘。
同脚与道路用灰色油画棒简略地涂画。
3、 涂水彩色：
因为雪花、山峰、田野均为白色油画棒描绘，白上画白，学生看不出，此时用蓝色水彩色一涂，雪景就马上呈现，学生会感到好奇、有趣。
（四）指导创作
重点指导学生安排画面有趣的情节，情景交融的雪天环境。
（五）水粉画“下雪天”的表现方法：
1、画好草图；
2、着上相应的色彩；
3、最后用白粉点协雪花、雪景。
（六）色彩知识讲授
雪景，用冷色调，即用蓝、深蓝、灰蓝、深紫等色。
为了使画面有好的效果，适当用点暖色。冷、暖对比，画面更美
红、橙等暖色，可用在小朋友的衣服上。
为提高学生的绘画表现能力，要组织学生欣赏优秀作品。
（七）优秀的美术作品在描绘自然与社会生活的同时，还体现着画家对自社会的评价与看法，传达作者的情感。它帮助欣赏者在认识自然与社会的同时，也受到潜移默化道德教育。对小朋友来说，有开阔眼界的作用。扩大他们的视野，领会各种表现技巧，有助于他们创作出好的作品。
欢乐的元宵节
教学目标
1、能用记忆画的形式，创作一幅“欢东元宵节”想象画，将我国传统风俗呈现在画面上，以欢庆即将来临的一年一度的元宵节。（了解）
2、能抓住元宵节特殊风俗习惯，充分地将它用绘画的方式反映出来，通过这一实践，提高表现社会美的技能、技巧。（练习）
3、通过创作“欢乐元宵节”记忆画，培养学生热爱中华、热爱今天幸福生活的思想情感。（接受）
重点：在回忆的基础上进行想象，重现元宵快乐、喜庆的场面。
难点：表现出地方特色、童心童趣。
课时安排
一课时
课前准备
收集有关元宵节的美好传说与故事。
教学步骤
（一）谈谈有关元宵节的风俗习俗，引出课题。
（二）讨论：怎样来画好“欢乐元宵节”的想象画？
1、 抓住元宵节特有的风俗习惯，如吃汤圆、观灯会。……
2、 画出该节日特有的喜庆场面。
3、 画出当年中央台元宵节文艺晚会上有团圆特色的一个节目。
4、 画出欢乐的人们的各种动态。
5、 能用暖色反映出吉祥、美好的气氛。
6、 能在画面上看出这是元宵夜的景色。
7、 ……
(三)提示学生：如果画记忆画有困难，不要怕，请你留意即将到来的元宵节，好好收集素材，在下学期可重新画上一幅。
（四）元宵节，也就是告诉我们春节到这天宣告结束。对农村来冰，还告诉新一年的春耕备种工作就要开始了，投身夺取新的农业丰收年的劳动开始了。
（课后录：可结合本课，搞些活动）
中国画欣赏
画家简介
周肪 唐代画家。字景玄，又字仲朗，京兆（今陕西西安）人。出身贵族世家，官至宣州长史。擅画仕女，多写贵族妇女优游闲佚的生活情景，衣褶劲简，容貌丰肥，色彩柔丽，颇为当时宫廷和土大夫所欣赏。并擅作佛教画，创造了“水月观音”的形象和宗教绘画的新样式，人称“周家样”。兼工肖像，有“兼得神情”之誉。相传《簪花士女图》、《挥扇仕女图》是他的作品。
韩斡 盛唐画家，蓝田人。少年家境清寒，曾在长安的洒店作雇工，一次去王维家收酒钱时，在地上戏画人马而被王维赏识。于是，每年送他两万钱，使其学画十余年而成艺成。擅画菩萨、鬼神、人物、花竹，尤工画马，且重视观察和写生，是我国画史上的画马大师。传世作品有《牧马图》和《夜照白图》。
“夜照白”是康玄宗所爱骑的白马之名。画中“夜照白”膘肥肌健，被拴在一根粗木桩上，该骏马脖颈高挺，鬓毛竖立，昂首嘶鸣，四蹄飞骧，极好地再现马的腾跃动势及桀骜不驯的神态。白马与黑桩，形成动与静、自由与束缚的矛盾，使简单的画面表现了丰富的内容。
韩滉（723-787）唐代画家，字术冲，长安人。做过地方官，后任右丞相。他善画田家风俗和人物，尤以牛羊最佳。《宣和画谱》记录韩晃作品有36件，现仅存《五牛图》。
《五牛图》画中的五头牛。体态各异，状貌不同，动态生动。画家以拙重的、粗放笔法，勾画出牛的形态与筋骨，表现牛的强健、沉稳、行动迟缓的特征。
张萱 中晚唐画家，京兆人。玄宗开元年间任史馆画直。他擅长人物画，尤工仕女画，反映了盛唐时期上层社会妇女的丰满富丽，典雅庄重。画风工细，气魄宏大，且善于表现质感。传世作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
赵佶（1082-1135）宋朝第八代皇帝。政治上昏庸腐朽，艺术上却多才多能，是杰出的书画家。登基前“独好笔研丹青，图史射御”。登基在位25年，亲自掌握翰林图画院并加以扩充，提高画工社会地位，建立严格肄业和考核制度，还命人编辑书画集，对绘画艺术的发展起了倡导的推动作用。赵佶好文学，喜填词，擅书法，自创“瘦金体”，绘画山水、人物、花鸟画成就最高。他善于观察，重视写生。其画精工逼真，世传真迹很多。其画款押草书“天下一人”。
张择端 北宋画家。字正道，东武（今山东诸成）人。早年游学汴京，后习绘画，曾任职于皇家翰林图画院。专攻界画，尤善画舟车，市肆、桥梁、街道、城廓等。现存作品《清河上河图》，是我国古代风俗画中的杰作，描绘当时汴京（开封）清明时节居民熙来攘往的真情实景，规模宏伟，景象繁富，各阶层人物的千姿百态，跃然纸上，洋溢着浓郁的生活气息。
李迪 南宋画家，开封人。微宗宣和画院待诏，绘人物、仕女及佛道宗教画，用笔工整细劲，着色鲜润。尤工货郎担和婴儿嬉戏之景，情态生动。存世作品有《货郎》、《秋庭婴戏》等图。
王冕 （1289-1359）元代画家。字元章，号煮石山农、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家，贫而好学，民间颇多传说。因举进士不第，隐居家乡九里山，过着隐士生活。王冕诗、书、画、印俱佳，尤擅写意花卉，以画梅著称。常寄情于诗画，所画的梅多以横斜出枝取势，繁枝密花，生意盎然。用笔精练，墨色清淡，尤以勾花点蕊，似经意又不达意，极为自然。有《墨梅图》、《梅花卷》等多件作品传世。文人奏刀治印，王冕为首创，此后文人多效法，为治印史上重要一页。
倪瓒 （1306-1374）元代画家。原名珽。字元镇，号云林、幻霞等，无锡人。其家为当地富豪，一生隐居不仕。擅长水墨山水，多描绘太湖一带景色，意境清远萧疏，简中寓繁，用笔似嫩实苍，创“折带皴”画法，给文人水墨山水画以新的发展。存世作品有《渔庄秋霁图》、《水竹居图》等。为“元四家”之一。
唐寅 （1470-1523）明代画家，“明四家”之一。字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主
等，苏州人。弘治戊午中应天府（今南京市）第一名解元。会试时，因无辜牵涉科场舞弊而被革黜。自此不求仕途，漫游各地，致力绘画，以卖画为主。其性情疏朗，狂逸不羁，颇嗜声色，流连诗洒，自刻“江南第一风流才子”。民间对其传奇故事颇多，他是一个早熟画家，山水、花鸟、人物皆有卓越成就。
《秋风纨扇图》描绘手执纨扇女，伤感地站立于秋风之中。佳人从手中夏挥秋藏的纨扇联想到自身青春难驻，世情可畏，禁不住黯然伤情。此画，正是唐寅饱尝世态炎凉，而流露出的对被社会损害者的同情和怜悯。
徐渭 （1521-1593）明代书画家、文学家。字文长，号天池，晚号青藤老人，山阴（绍兴）人。其才能超群，性格豪放，却一生坎坷。屡遭不幸。他绘画的成就是开创并发展了大写意画法，开拓了写意花卉的表现领域，其水墨大写花卉，笔墨狂放淋漓尽致，万般情思直泻笔底，于“无法中有法”，“似乱而不乱”。“不求形似求生韵”，是其画风特点，他的绘画深受后人喜爱。
郑燮 （1693-1765）清代书画家、文学家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。乾隆进士，曾任山东范县、潍县知县，因农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅而被罢官。而后回扬州以卖画为生，是“扬州八怪”中影响最大的画家，擅画兰竹，以草书及行楷书笔法入画，挥洒恣纵，体貌疏朗俊逸。工书法，用隶体参入行楷，自称“六分半书”。
任颐 （1840-1896）清未画家。初名润、字小楼，后改字伯年，浙江山阴（绍兴）人。出身民间肖像画艺人家庭，幼年受过一些艺术熏陶。后至上海一扇庄当学徒，得任熊、任薰指授，画艺益进，以卖画为生。他是绘画的全才，山水、花鸟、人物，无所不能，写意、重彩、白描，无所不精。他是“海派”艺术的佼佼者，是近代杰出的绘画大师。
吴昌硕 （1844-1927）中国近代书画家、篆刻家。浙江安吉人。清未曾任江苏安东县令。后寓居上海，致力于篆刻、书法研究，擅写“石鼓文”。西泠印社成立后，被同道推任社长。30多岁学画，40岁之后才肯以画示人。其画博取诸家所长，将其书法篆刻之功力运用入画，创雄健烂漫的新画风，是历史上最善用色的写意画家，是“海派”最杰出的大家。
虚谷 （1824-1896）清未画家。本姓朱，名怀仁。原籍安徽新安（今歙县），移居江苏广陵（今扬州）。曾任清军参将，因为愿打太平军，“遂披缁入山”当了和尚。名虚白，字虚谷，号紫阳山人。往来苏州、上海，卖画为生。其绘画艺术鲜明，多作花鸟画，出能画山水，运用枯笔偏峰，短线焦墨，具有表面稚拙，实则奇峭隽雅的风格，冷峭新奇，匠心独运，别具一格，为任颐等所推重。其画在艺术上令人耐看品味，“画有内美”，有的史家称其是晚清画苑中的第一家。
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