感悟奥尔夫的“综合性”和“即兴性”

音乐教育是基础教育的重要组成部分.它的目的是通过音乐对学生的综合素质进行全面培养.良好的音乐教育要遵循学生生理与心理发展规律,并注重综合教育原则对学生进行科学的培养,从音乐的各方面着手,在学习音乐的各个环节实现提高学生综合素质的目的.

比较上述教学目的,我国传统的音乐教学显然还存在差距,它的不足之处是：一. 教学内容以歌唱为中心.

二, 教学方式以传授知识,训练技能为中心.

三, 课堂教学以教师为中心.

这种教学法从教学目的到教学手段都过于单一,对学生缺乏吸引力,学生往往是被动随从课堂教学,不能主动参与到音乐活动中去.这种教学法很难使学生掌握丰富的音乐知识和培养学生良好的审美感受力.在当代音乐教育理论和实践中,奥尔夫教学法占有重要地位.奥尔夫教学法很好的运用了综合性教育原则,注重在学习音乐过程中综合性地培养学生各个方面的能力.

从奥尔夫的音乐创作我们可以看出,综合性手段和方法是他的音乐作品的主要特点之一.而奥尔夫的教学体系的主导思想与他的音乐创作思想是一脉相承的,综合性也是奥尔夫教学法的一个重要特征.

奥尔夫教学法中的综合性体现在以下三个方面:

1. 各种教学手段的综合:

在教学过程中,奥尔夫教学法把音乐,舞蹈,语言三者溶为一体,对于学生来说音乐,语言,舞蹈,表演等是一个不可分割的整体.在一节课中学生要唱,要参与音乐律动与节奏声势训练,演奏乐器,用舞蹈动作来表演和表现音乐.奥尔夫的大量课例中很少单独采用一种方法来教学.

2. 学习内容和知识的综合:

奥尔夫教学法的目的不是单纯使学生会唱一首歌,会演奏一段乐曲或表演一段舞蹈,而是要通过这些活动去了解音乐的各个方面.在学习过程中掌握节奏,节拍,音色,曲式,指挥,甚至作曲等音乐的各个方面的知识.同时,奥尔夫教学法中还大量融合了其他学科的知识,如:各种文化背景,风俗习惯,一些简单的科学知识和原理等.

3. 综合性地发展学生多方面的能力.

奥尔夫认为:在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的.奥尔夫教学法的目的不单纯是培养学生的音乐技能,而是通过音乐学习培养学生的各种基本能力:感受力,团结合作能力,交流能力,一定的创造能力以及自我肯定和自信心的培养.这些能力都是作为一个人生存在现代社会的基本能力,也是我们教育要达到的一个重要的目标…………

二十一世纪是知识经济飞速发展,社会变革的新时期,为了适应时代的发展,社会的瞬息万变,越来越需要具有创新能力的人.特别我国在1999年上世纪末中央召开的第三次全国教育工作会议明确提出了二十一世纪初我国教育发展总的战略目标.即以提高国民素质为根本宗旨,以培养学生的创新精神和实践能力为重点的方针.作为一名中学音乐教师,更深地感受到创造力和想象力培养的重要性.但如何在音乐的学习中培养一种创造性思维和想象力?直到接触了李老师的奥尔夫教法课,才发现创造力培养的源泉源自于其即兴性.奥尔夫教学体系是当今世界上流传最广,影响最大的现代音乐教学的三大教学体系之一.回归人本的原本性的音乐教学是奥尔夫教育的理念,即兴性是其教育的核心,是其最突出最重要的一项原则.即兴性突破了一种独立的理性思维模式,寻求一种新的感觉.正如雷默所说:即兴表演是一种以音乐进行思维的方式,我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退,这很容易使我们的表演受记谱束缚,导致她们离开乐谱表演音乐就会瘫痪和麻痹.我们在长期的音乐学习中,受太多的固有音乐思维模式的制约.(包括固定的节奏和传统的调性).通过半年以来奥尔夫教法课的学习,发现即兴性打破了那种固定的节奏和传统的调性,让自己的情感体验参与进来,使之得以释放,并使自己从音乐的接受者变成了音乐的创造者.

1. 即兴性---更新观念,突破创新.自学习音乐起,自己更多的是作为一名观众去被动的听音乐,练习技术,,尽管非常喜欢音乐但并没有想过如何突破自己的学习模式,去创造音乐.可奥尔夫教法课中布袋的即兴表演给我很多启发:它不但要求表演者具有敏锐的听觉,高度集中的注意力和与演奏者的默契配合,更重要的是自己还要即兴地创作出与之所对应的乐器音色的动作.在布袋里,可以尽情发挥自己的想象力,可以大胆地创造,同时我发现无论是怎样的即兴表演,都会产生某种规律来,或是节奏方面或是动作方面,因为人有一种把自己的活动行为组织起来，使之逻辑化的内在需要,可见这种即兴表演是建立在自己已有的知识结构基础上的,我们正是通过这种即兴表演,把自己学过的知识技能加以创新,想象,通过自我参与体验将其表现出来.

2. 即兴性----激发想象,培养创造性思维."没有想象力就不可能有即兴表演". 奥尔夫的一句名言 "一切都是幻想". 我们的民族本是一个情感细腻,想象丰富的民族,从高山流水到梁祝,从春江花月夜到二泉映月,无不体现我们的人民丰富的想象力.但多年的音乐学习,并没有把这种想象力和对音乐的感受体验很好的结合起来,进行创造.在教法课中所做的音筒即兴演奏时,无论敲击的是一个节奏还是一个固定的音型,老师都要求全身心的投入,注意力高度集中,把自己的感受加以想象,并通过动作和乐器来表现,这正是想象力和人的自身体验的结合.奥尔夫强调的是以人为本,强调知觉先于理性,这是个体对外在事物的感受溶入了想象,表现出具有个性的一种创造性的音乐。

3. 即兴性-回归音乐原本,创造性的表演. "原本性的音乐决不是单独的音乐,它是和动作,舞蹈,语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐,即人不是作为听众,而是作为演奏者参与其间".有人说奥尔夫的教育理念的原本性只适于儿童,但我却认为它更适于音乐教育者.因为随着年龄的增长,我们越来越多地趋于理性思维.直观的,感性的思维,自然的情感被沉积在了心灵深处.我们更多想到的是对与错,该这样做不该那样做，思维已被条条框框限制住了,加上音乐学习更加专业化,把人与生俱来的最真挚,最自然的情感封固住了.但在奥尔夫教法课中, "照镜子", "套环"等课例一下子把我的内心情感激发出来了,随着流畅优美的音乐,尽情的放纵,或是蹲或是趴下甚至象孩子一样扭来扭去…….一切的行为都象孩童时期的嬉戏玩耍,那一时刻,没有什么是对的,没有什么是错的,只有一种娱乐的创造,一种源于内心的真实的表现.是对音乐最自然的最真挚的体验.

4. 即兴性----溶入实践中，创造快乐.音乐创作离不开音乐实践,只有参与到实践的音乐活动中,才可能进行即兴表演,即兴演奏.在最后的奥尔夫教法课汇报演出时,每个课例都是同学们自己创造的,之前老师并没有反复地给我们排练,也没有要求 "要这样的音乐"或"不要那么做",更多的是大家临场即兴创作,一种过程的体验,在这种实践中,真实的自我表现.即兴表演使我感受到音乐带给我的无比的快乐,让我充满了自信.这正如美国最有影响的心理学家玛斯洛所说: "我们至少教会学生成为一个会创造的人,至少有能面对新奇事物的思想,去做即兴创作…….我们需要新的一种人类…….他们在现有条件下能拥有很强的勇气和自信心，以即兴演奏的方式来解决问题,而无须前提准备.

总之,从单纯地接受音乐到今天能够即兴地创造音乐,我深深地感觉到奥尔夫教学法对我学习音乐的重要性.而其即兴性更是需要长期的领悟和理解.奥尔夫理念和实践中的即兴演奏决不是一种简陋的低级的即兴,而是源于自然和内心乐感的即兴,它有着高度的要求.同时我们国家是一个有着悠久历史文化的国度,无论是民族的歌曲还是舞蹈都显示出即兴性的无限魅力.作为一名音乐教师,我不仅要学好教法中的即兴性,发挥其创造性思维,去创造音乐,更希望能把它与我们本民族的即兴性结合起来,更好的发扬和创造本民族的音乐……