《音乐课程标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣，丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生的个体不同的音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
通过学习《标准》我有一些感悟，具体如下：
一、正确把握特点，不断丰富学生的人文内涵
《音乐课程标准》从工具性与人文性统一的角度界定了音乐课程的性质，这意味着“人文精神”将会在未来的音乐教学中提升到重要位置。《标准》在字里行间有意突出了“人文”一词，给我们广大音乐教师一个信号：就是要充分挖掘音乐课程丰富的人文内涵，追寻失落的“人文精神”。
何谓“人文精神”？通过学习《音乐课程标准》，我们认为音乐课中的“人文精神”，是教材中闪烁着中华五千年光辉灿烂的文明史和世界各国的多元文化，是主体意识、创造思想、责任感、独立人格、权利意识等方面的内容。从教师观念层次来说，“人文精神”的核心是“以人为本”，尊重人、关心人、服务人、发展人，引导学生热爱生活，关爱生命。“人文”是潜移默化的、长远的、隐性的东西。“人文”随着时代的发展而历经变迁，有着鲜明的时代气息。音乐教师应该怎么做？《音乐课程标准》指出：音乐课程的丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深远的，学生对音乐作品的感受与表现是多元的。因此，我们应该注重音乐作品对学生的精神领域的感染和熏陶，注意教学内容的价值取向，同时我们还应当尊重学生在学习过程中的独特体验。
这段话明确的告诉我们：音乐教师应该努力挖掘教材中的“文化蕴育点”，在课堂上营造任何文化气息，通过音乐作品向学生传递祖国的、世界的和历史的、现代的多元文化，培养学生的“人文素养”。比如我们欣赏《挑担茶叶上北京》，教师确立的目标是通过欣赏这首民歌，感受民族音乐的同时，让学生感受祖国的茶文化。课上教师身着旗袍，宛如一位茶道表演者娓娓道来，营造散发芳香的“茶文化”；出示形状各异的江苏宜兴紫砂壶，开拓学生的视野，再让学生给它们取名,有效的培养了学生的综合文化素养。接着教师引导学生跨越时空，引用古诗词句来吟颂，欣赏古筝名曲、成语故事后为茶壶命名。如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”、“渔舟唱晚”等。这是一次文学、音乐、美学的文化整合。教师再为学生用紫砂壶沏茶，让学生有滋有味地品茶。这是一种人格的平等。我们不奢求通过欣赏《挑担茶叶上北京》，让每个学生在以后的日常生活中都喜爱品茶，但哪怕日后他们只在一次不经意的饮茶中品出了生活的兴趣，那他说不定就会成长为具有生活情趣的文化人。
二、加强音乐综合实践活动，倡导自主探究学习方式
曾几何时“教师为主导，学生为主体，训练为主线”成为我国音乐教学的主流思想。反思我们的音乐课堂，我们认为：
（一） 要让音乐课变成音乐综合实践活动
《标准》指出：“音乐是实践性很强的课程，应着重培养学生的音乐实践能力，而培养这种能力的主要途径是音乐实践，不宜追求音乐知识的系统和完整，应该让学生更多的直接接触音乐教材，在大量的音乐实践中掌握运用。”音乐综合实践活动的特征为：（1）课堂上有大量的时间让学生进行听、唱、奏、写的活动。让学生在课堂上不仅有外在的愉悦表现，而且有内在的成功体验。（2）伴随着思维活动。音乐教学不仅担负着培养学生具有音乐素质的任务，而且担负着发展学生思维、促进智力发展的重任。必须将感悟音乐和发展思维紧密结合起来，只有这样，才能全面完成音乐教学任务。从这个意义上来说，审美能力和思维是不能截然分开，思维的发展可以有效地促进学生审美能力的形成，然后增强思维能力。（3）伴随着肢体活动。特别是对小学低中年段的学生，陶行之说：儿童的思维在手上，所以课堂上可以尽量让学生充分活动。
（二） 要让音乐课堂变成学生自主的音乐实践活动
《标准》指出：“学生是学习和发展的主体，音乐课程必须根据学生的身心发展和音乐学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，提倡自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于这种学习方式的形成。”我们的欣赏课是为了让学生在课堂上有“感悟期待”，创作课是为了让学生在课堂上有“创作期待”，唱歌课是为了让学生在课堂上有“表现期待”，音乐综合课是为了让学生在课堂上有“交流期待”。教师要激发学生强烈的音乐学习兴趣，除了文本本身要有吸引力以外，我们在组织教学时，要努力做到：（1）让学生自主选择学习内容。教学欣赏《北京喜讯到边寨》有三段主题音乐，有的学生喜欢第一主题的旋律，因为它奔放、欢快；有的学生喜欢抒情、优美的第二主题音乐；还有学生认为第三乐段是全曲的高潮。教师可以让学生选择自己最喜欢的语言文字欣赏揣摩，激发学生全身心的进入音乐氛围感悟、体验的欲望。（2）让学生自主选择学习方法。《挑担茶叶上北京》的欣赏教学，教师给学生提供了较多的学习途径，学生可以选择欣赏古筝名曲；可以观赏茶道表演；还可以把玩宜兴紫砂壶吟颂唐诗宋词，围绕茶具的质地、形状、产地等展开研究师生共同探究学习。（3）让学生自主选择学习伙伴。我们可以打破传统的课堂教学模式，改变课堂的组织教学，让学生在课堂上自由组合，共同探讨问题，合作解决问题，同时不要忽略教师的引导作用。在以上活动中教师要积极提出建议，发挥组织协调的作用。
（三）要让音乐课变成探究性的音乐实践活动
素质教育重要的着眼点是要改变学生的学习方式。研究性学习的主要目的不是理解前人发现的知识，而是让学生进入主动学习的探索知识的过程。强调在学习活动展开的过程中，必须创设一种有助于探索研究的开放的情境和途径，使学生围绕某一主题主动地收集信息，加工处理信息，并运用知识解决问题。研究性学习改变学生的学习方式，在符合他们身心特点和发展水平的探究活动中，学生往往都兴趣盎然，情绪高涨，接受知识和综合运用知识的效率也特别高。这种学习方式应该在未来的综合性音乐教学活动中积极提倡。这种课的特征是“自主、合作、探究”。（1）进入情境，提出问题。（2）尝试实践，体验感悟。（3）交流小结，拓展延伸。
三、感悟、积累、运用齐头并进，知识、能力、情感协调发展
《标准》中指出：“感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，这种良好音乐能力的形成能丰富学生情感，提高文化修养。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听的音乐有独特的感受和理解，帮助学生建立音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。”
第一、 感悟。《标准》指出要尊重学生独特的感受和体验，不应以教师的主导思想代替学生的思维。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到美的作品的情感熏陶，活动思想启迪，享受审美乐趣。教师在引导学生参与音乐学习时应做到（1）增强形象感受，减少理性分析（2）引导学生多听,听是感悟的基本方法。通过听让学生与音乐多次面对面地接触，品尝音乐的“原汁原味”使音乐中蕴涵的伦理道德、人间真情、人文境界、民族尊严等感染学生，塑造学生健全的人格。（3）感悟要引导学生融入自己生活的体验，唤起学生原有生活积累与现实感悟的冲突，刺激学生的再思维。（4）鼓励学生有独特的见解。（5）理解内容和欣赏内容相结合。
第二、 积累。《标准》提出：音乐文化的积累使为表现和创造打基础。而表现是实践性很强的音乐学习领域，主要培养学生自信的演唱演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的创造性潜能。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程。其一是发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。我们提倡（1）让学生多听，多实践；（2）重视学生听后的独特体验，发展学生的心理内在语言。
第三、 运用。（1）我们再课堂上拓展音乐视野是培养学生能力的运用。如学唱《三峡柑橘甜又香》让学生创作反映我们宜昌风土人情的歌词，斟酌语言文字，感悟民间音乐的特色。（2）根据年段特点突出重点。低年段主要是用线条、色块、图形记录音乐；高年段主要是创作旋律短句。
四、拓展音乐学习运用领域，开发运作音乐课程
《标准》还提出“音乐与相关文化”，认为它们是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，虽然在某些方面又自己相对独立的教学内容，但又蕴涵在音乐鉴赏、表现、创造活动中，通过音乐实践活动来完成。音乐课的课外资源很丰富，有广播、电视、电影、磁带、CD、网络等等，教师要具有敏感的课程资源意识，在课堂内外创造性的开展各类活动增强学生与他人的音乐交流，积极参与社会音乐活动。这样我们的课堂就是随“具体的学生”而来，它将“具体的学生”引入教育殿堂。只有关注“具体的学生”的人才会有真正的课堂意识，即弘扬人文精神为主体的音乐课程标准。其具体的出发点是开发具体的学生的过程中尊重人、理解人、服务人、发展人，将科学和人文有机的统一。（1）课程知识的选择和倾向于人文科学，注重地方资源和祖国传统文化；（2）师生选择课程的依据在于对人生有无意义，而不是应试、谋身等实利的考虑；（3）课程组织即具有逻辑性，又张扬了学生的个性。在民主的、动态的活动中重视学生自身独立的生命价值，而不是过多的强调人的工具性价值。建立和谐的师生关系，确立学生在课程开发中的地位，尊重学生的自由选择，把人的主动发展视为重要目标。激发学生探究学习的兴趣，努力寻找“人文性”与“探究性‘的有机结合点。
学习课程标准，展望音乐教改
宜昌市实验小学 张蓉
《音乐课程标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣，丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生的个体不同的音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
通过学习《标准》我有一些感悟，具体如下：
一、正确把握特点，不断丰富学生的人文内涵
《音乐课程标准》从工具性与人文性统一的角度界定了音乐课程的性质，这意味着“人文精神”将会在未来的音乐教学中提升到重要位置。《标准》在字里行间有意突出了“人文”一词，给我们广大音乐教师一个信号：就是要充分挖掘音乐课程丰富的人文内涵，追寻失落的“人文精神”。
何谓“人文精神”？通过学习《音乐课程标准》，我们认为音乐课中的“人文精神”，是教材中闪烁着中华五千年光辉灿烂的文明史和世界各国的多元文化，是主体意识、创造思想、责任感、独立人格、权利意识等方面的内容。从教师观念层次来说，“人文精神”的核心是“以人为本”，尊重人、关心人、服务人、发展人，引导学生热爱生活，关爱生命。“人文”是潜移默化的、长远的、隐性的东西。“人文”随着时代的发展而历经变迁，有着鲜明的时代气息。音乐教师应该怎么做？《音乐课程标准》指出：音乐课程的丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深远的，学生对音乐作品的感受与表现是多元的。因此，我们应该注重音乐作品对学生的精神领域的感染和熏陶，注意教学内容的价值取向，同时我们还应当尊重学生在学习过程中的独特体验。
这段话明确的告诉我们：音乐教师应该努力挖掘教材中的“文化蕴育点”，在课堂上营造任何文化气息，通过音乐作品向学生传递祖国的、世界的和历史的、现代的多元文化，培养学生的“人文素养”。比如我们欣赏《挑担茶叶上北京》，教师确立的目标是通过欣赏这首民歌，感受民族音乐的同时，让学生感受祖国的茶文化。课上教师身着旗袍，宛如一位茶道表演者娓娓道来，营造散发芳香的“茶文化”；出示形状各异的江苏宜兴紫砂壶，开拓学生的视野，再让学生给它们取名,有效的培养了学生的综合文化素养。接着教师引导学生跨越时空，引用古诗词句来吟颂，欣赏古筝名曲、成语故事后为茶壶命名。如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”、“渔舟唱晚”等。这是一次文学、音乐、美学的文化整合。教师再为学生用紫砂壶沏茶，让学生有滋有味地品茶。这是一种人格的平等。我们不奢求通过欣赏《挑担茶叶上北京》，让每个学生在以后的日常生活中都喜爱品茶，但哪怕日后他们只在一次不经意的饮茶中品出了生活的兴趣，那他说不定就会成长为具有生活情趣的文化人。
二、加强音乐综合实践活动，倡导自主探究学习方式
曾几何时“教师为主导，学生为主体，训练为主线”成为我国音乐教学的主流思想。反思我们的音乐课堂，我们认为：
（一） 要让音乐课变成音乐综合实践活动
《标准》指出：“音乐是实践性很强的课程，应着重培养学生的音乐实践能力，而培养这种能力的主要途径是音乐实践，不宜追求音乐知识的系统和完整，应该让学生更多的直接接触音乐教材，在大量的音乐实践中掌握运用。”音乐综合实践活动的特征为：（1）课堂上有大量的时间让学生进行听、唱、奏、写的活动。让学生在课堂上不仅有外在的愉悦表现，而且有内在的成功体验。（2）伴随着思维活动。音乐教学不仅担负着培养学生具有音乐素质的任务，而且担负着发展学生思维、促进智力发展的重任。必须将感悟音乐和发展思维紧密结合起来，只有这样，才能全面完成音乐教学任务。从这个意义上来说，审美能力和思维是不能截然分开，思维的发展可以有效地促进学生审美能力的形成，然后增强思维能力。（3）伴随着肢体活动。特别是对小学低中年段的学生，陶行之说：儿童的思维在手上，所以课堂上可以尽量让学生充分活动。
（二） 要让音乐课堂变成学生自主的音乐实践活动
《标准》指出：“学生是学习和发展的主体，音乐课程必须根据学生的身心发展和音乐学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，提倡自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于这种学习方式的形成。”我们的欣赏课是为了让学生在课堂上有“感悟期待”，创作课是为了让学生在课堂上有“创作期待”，唱歌课是为了让学生在课堂上有“表现期待”，音乐综合课是为了让学生在课堂上有“交流期待”。教师要激发学生强烈的音乐学习兴趣，除了文本本身要有吸引力以外，我们在组织教学时，要努力做到：（1）让学生自主选择学习内容。教学欣赏《北京喜讯到边寨》有三段主题音乐，有的学生喜欢第一主题的旋律，因为它奔放、欢快；有的学生喜欢抒情、优美的第二主题音乐；还有学生认为第三乐段是全曲的高潮。教师可以让学生选择自己最喜欢的语言文字欣赏揣摩，激发学生全身心的进入音乐氛围感悟、体验的欲望。（2）让学生自主选择学习方法。《挑担茶叶上北京》的欣赏教学，教师给学生提供了较多的学习途径，学生可以选择欣赏古筝名曲；可以观赏茶道表演；还可以把玩宜兴紫砂壶吟颂唐诗宋词，围绕茶具的质地、形状、产地等展开研究师生共同探究学习。（3）让学生自主选择学习伙伴。我们可以打破传统的课堂教学模式，改变课堂的组织教学，让学生在课堂上自由组合，共同探讨问题，合作解决问题，同时不要忽略教师的引导作用。在以上活动中教师要积极提出建议，发挥组织协调的作用。
（三）要让音乐课变成探究性的音乐实践活动
素质教育重要的着眼点是要改变学生的学习方式。研究性学习的主要目的不是理解前人发现的知识，而是让学生进入主动学习的探索知识的过程。强调在学习活动展开的过程中，必须创设一种有助于探索研究的开放的情境和途径，使学生围绕某一主题主动地收集信息，加工处理信息，并运用知识解决问题。研究性学习改变学生的学习方式，在符合他们身心特点和发展水平的探究活动中，学生往往都兴趣盎然，情绪高涨，接受知识和综合运用知识的效率也特别高。这种学习方式应该在未来的综合性音乐教学活动中积极提倡。这种课的特征是“自主、合作、探究”。（1）进入情境，提出问题。（2）尝试实践，体验感悟。（3）交流小结，拓展延伸。
三、感悟、积累、运用齐头并进，知识、能力、情感协调发展
《标准》中指出：“感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，这种良好音乐能力的形成能丰富学生情感，提高文化修养。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听的音乐有独特的感受和理解，帮助学生建立音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。”
第一、 感悟。《标准》指出要尊重学生独特的感受和体验，不应以教师的主导思想代替学生的思维。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到美的作品的情感熏陶，活动思想启迪，享受审美乐趣。教师在引导学生参与音乐学习时应做到（1）增强形象感受，减少理性分析（2）引导学生多听,听是感悟的基本方法。通过听让学生与音乐多次面对面地接触，品尝音乐的“原汁原味”使音乐中蕴涵的伦理道德、人间真情、人文境界、民族尊严等感染学生，塑造学生健全的人格。（3）感悟要引导学生融入自己生活的体验，唤起学生原有生活积累与现实感悟的冲突，刺激学生的再思维。（4）鼓励学生有独特的见解。（5）理解内容和欣赏内容相结合。
第二、 积累。《标准》提出：音乐文化的积累使为表现和创造打基础。而表现是实践性很强的音乐学习领域，主要培养学生自信的演唱演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的创造性潜能。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程。其一是发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。我们提倡（1）让学生多听，多实践；（2）重视学生听后的独特体验，发展学生的心理内在语言。
第三、 运用。（1）我们再课堂上拓展音乐视野是培养学生能力的运用。如学唱《三峡柑橘甜又香》让学生创作反映我们宜昌风土人情的歌词，斟酌语言文字，感悟民间音乐的特色。（2）根据年段特点突出重点。低年段主要是用线条、色块、图形记录音乐；高年段主要是创作旋律短句。
四、拓展音乐学习运用领域，开发运作音乐课程
《标准》还提出“音乐与相关文化”，认为它们是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，虽然在某些方面又自己相对独立的教学内容，但又蕴涵在音乐鉴赏、表现、创造活动中，通过音乐实践活动来完成。音乐课的课外资源很丰富，有广播、电视、电影、磁带、CD、网络等等，教师要具有敏感的课程资源意识，在课堂内外创造性的开展各类活动增强学生与他人的音乐交流，积极参与社会音乐活动。这样我们的课堂就是随“具体的学生”而来，它将“具体的学生”引入教育殿堂。只有关注“具体的学生”的人才会有真正的课堂意识，即弘扬人文精神为主体的音乐课程标准。其具体的出发点是开发具体的学生的过程中尊重人、理解人、服务人、发展人，将科学和人文有机的统一。（1）课程知识的选择和倾向于人文科学，注重地方资源和祖国传统文化；（2）师生选择课程的依据在于对人生有无意义，而不是应试、谋身等实利的考虑；（3）课程组织即具有逻辑性，又张扬了学生的个性。在民主的、动态的活动中重视学生自身独立的生命价值，而不是过多的强调人的工具性价值。建立和谐的师生关系，确立学生在课程开发中的地位，尊重学生的自由选择，把人的主动发展视为重要目标。激发学生探究学习的兴趣，努力寻找“人文性”与“探究性‘的有机结合点。
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