小学美术教育浅谈

暑期社会实践让我学会了很多东西，特别是在小学教育方面，少儿美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的儿童有不同的心态、不同的思维方式及不同的绘画方法，在教学方法和内容中必然有着内在的对应性。专家指出：“绘画是最能开发少儿思维、想象、创造的手段” ^①摘自chinaread.com04/12-6       事情，。黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。” ^②想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是智力进化的源泉。没有想象，就不可能有创造。马克思把未来社会人的创造能力的发展称为“真正的财富”、“最大的生产力”。 在少儿美术教育中，对创造和想象等各方面能力的培养是十分重要的。罗恩菲德在《创造与心智的成长》一书中指出：“艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力……”。每个孩子都具有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望。他们画自己见到的，也敢画自己没见到过的想象内容，不受造型、色彩、线条、黑白等绘画技巧的约束，大胆地用自己的方法或夸张或变形地画自己的感受，这是很可贵的。

绘画是一种本能。儿童对美术学习的兴趣和能力的发展，除了先天因素之外，后天教育是至关重要的。但是，当今的少儿美术教育，包括学校与家庭教育中，都存在着普遍性的偏差和误导。儿童美术模式化、成人化等倾向相当严重。不论孩子大小，老师们一律按自己的偏爱去教孩子，还有一些教师，以成人式的教学对待儿童，这无疑造成了儿童学画的心理障碍，摧残了美好的童心，阻碍创造性思维的发展，无益孩子的身心健康，使一个个孩子对美术学习产生抵抗情绪，从爱画走向不爱画，甚至最终放弃画画。儿童是富于幻想的，地上的花草、树木、河流等等，一切都会令他们插上想象的翅膀。然而当今儿童所处的社会环境和现行的教育方式限制了儿童的想象力和创造力等等，因为少儿美术教育已经进入一个又一个误区。

美术教育的目的，在于帮助学生树立正确的审美观，培养学生高尚的审美情趣，提高儿童的观察能力和形象的记忆能力、想象能力、创造能力。但是长期以来，美术教学一直让学生在学习方式上以模仿为主，没有更多的让学生自己动手动脑。教师多采用简单的临摹教学方式，以成人的标本为主，机械式地让孩子照搬照抄，亦步亦趋，而且不能走样。这里只有教师一个人的积极性，而几十名学生是被动的。可是，在教学中，学生才是主体，是内因，教师只是外因。而且在这样小的年龄根本不具备临摹得栩栩如生的能力，儿童与成人在生理与心理有着天壤之别，儿童想象力强而写实力差，所以孩子们足以发现自己画的是多么的糟糕，这样就会使他们丧失对美术的信心、兴趣和动力。

在我的暑期实践的过程中，有一个二年级的小朋友叫林昕，她平常很喜欢画画，她对我说每次回到家给她妈妈看自己的作品，她妈妈就说她画的不像，还要她临摹书上的，要和书上的画的一样才行！可是她自己的本意却不想按照妈妈的要求来画，她喜欢按照自己的想法来描绘自己的所感所想。所以，如果以这样的标准来衡量孩子的作品，要孩子按照大人的意愿去画，画不好就命令“擦了再画！”反复的擦和画，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，限制了儿童的自由想象空间而失去绘画的兴趣。而且家长会犯“重结果，轻过程”的错误。还有的家长发现孩子画的“不像”时，会不由自主地拿起孩子手中的画笔代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由于孩子未能真正获得练习的机会，不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失去了体验成功的快乐。还有一种对孩子作品糟糕的评价行为是无论什么时候孩子递上自己的作品，家长总是只顾忙自己的事情，看也不看，但是嘴里却一个劲地说“恩，画的真不错！”时间长了，这种盲目的称赞会让孩子对家长所说的话失去信任感。得不到正确的评价，孩子就得不到完成作品后的成就感。因为如果孩子自己认为自己画得很不错的话，他就很希望别人能够给予真诚的肯定；当孩子觉得自己的作品不够理想的时候，他也希望家长能给予适当的指导和鼓励。可是家长这种漫不经心的态度会让孩子感到很失望，从而降低学习美术的兴趣。所以家长在辅导孩子进行美术活动时，应努力使自己成为孩子的指导者、合作者和欣赏者，而不应成为孩子的替代者和挑剔者。要树立一个正确的评价观，而不能以孩子画得“像”与不“像”来衡量孩子作品的好坏。还有一个就是要用鼓励和启发性的模式去教育孩子，应多注意儿童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。家长自已也要保管好孩子的绘画作品，培养他们善于观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。

总之，要从心灵天真的儿童本性出发，在自由轻松的环境里引发儿童的内部潜在素质，我们要认识儿童自身的发展规律，开发儿童自身内在的潜能和灵性，培养孩子们杰出的观察力、想象力、创造力和表达力，家长与教师应紧密配合，多表扬，少批评，以积极的语言鼓励引导儿童沿着自身发展的路线，使之一步步走向新的阶梯，定会走出少儿美术的误区，走向成功的彼岸。