活教育”思想在儿童美术教育中的运用 —

对“活教育”理论核心思想的再认识
“活教育”理论的渊源来自杜威的实用主义思想，是陈鹤琴先生受到了陶行知“生活教育”理论的影响，又汲取了外国教育思想中的精华因素，根据中国国情而创造出来的教育理论。“活教育”理论包括活教育的三大纲领，即目的论——做人，做中国人，做现代中国人，课程论——大自然、大社会都是活教材，方法论——做中学，做中教，做中求进步；活教育的十七条教学原则等等。
目标观上，体现着很深的内涵，揭示了理想教育的终极目标。要培养全面发展的人，有创新意识和精神的人，有责任感和民族正义感的人，能在世界舞台上竞争的中国人。课程观上，儿童感兴趣的一定是和它的生活息息相关的内容，回归自然和关注社会永远是不变的主题。方法论上，体现了在探索中学习，在操作中获得，和儿童共同成长的教学观。活教育的十七条教学原则，体现了解放儿童和相信儿童的理念。“活教育”就是要用活的教育观、活的教材、活的教法培养全面发展的、具有创造性的人才。这与国家教育部新颁布的《幼儿园教育指导纲要》的核心理念是一致的。
二、对儿童美术教育核心问题的再思考
1、儿童美术教育的核心目标
创新需要形象思维、灵感思维。当代思维科学、心理学、美学尤其是脑科学的最新研究成果表明：艺术活动对人们审美能力的提高、想象力的形成、灵感的产生、创造激情的丰富等，都具有极其重要的作用。现代儿童美术教育的核心目标是儿童审美创造力的培养。透过《指导纲要》中关于“艺术”领域的目标看儿童美术教育，应注重培养儿童初步的感受美的能力，注重参与美术活动的态度，注重真实的情感表达，注重创造性的个性表现。
   活教育思想注重创造性人才和做人最基本品质的培养，强调人的创造精神和创造能力的体现，这与现代儿童美术教育核心目标是一致的，“儿童是喜创造的”，美术活动要“尊重儿童的自由，发展儿童的个性，注重儿童的创造”。
2、阻碍儿童审美创造力和个性发展的相关因素
    ◎落后的教育观念。教师的教育观念决定了教师的教育行为，很多教师还不能够从传统的、既有的教育观念中走出来，表现在重视美术活动的结果——儿童作品呈现的完整性和成人眼里的“美”；不相信幼儿有创造和探索表现的能力，喜欢用模仿、简化了的表现方法给儿童一定的表现定势；担心儿童想的东西不能表现出来，喜欢通过引导的方式来代替儿童的思维，给儿童一种思维定势。
    ◎陈旧的内容方法。大多数美术教育活动以技能为主线安排教学内容，并多以教师制定学习内容为主，儿童自己选择要表现什么的机会少，真正从关注儿童兴趣点出发的活动内容少之又少，内容和技能紧密相连，容易造成和儿童生活、儿童需要脱节，产生教育要儿童表现和儿童想要表现之间的矛盾，从而影响儿童创作的积极性。以技能为主线安排教育内容，在手段方法上就要为技能服务，对儿童想象力的激发、有个性的表现等方面的指导力不从心，造成儿童作品内容呈现模式化和机械化。
   ◎局限的创作环境。儿童美术教育活动的环境是由教师创设的，一个绘画活动中，物质环境是几盒蜡笔（油画棒、水彩笔）和一张图画纸。材料、工具的匮乏，影响着儿童的尝试和探索，局限着儿童的表现手法；各班的美术活动区的材料工具中种类少，又一成不变，影响儿童对美术的兴趣，儿童渐渐习惯固定的材料和固定的结果。
    ◎单一的教学模式。幼儿园美术活动大都在各班活动室内进行，也有个别活动在园美工活动室进行，所采取的教学程序基本一致，分开始引导部分，中间儿童操作部分和结束评价部分，这种教学程序有其合理的地方，方便操作，且成效显著。但美术活动是一个创造性活动，儿童首先需要的就是能激起创造欲望的动力，一成不变的教学程序并不适用于美术教育。
    ◎成人的世俗影响。儿童对美的评价是建立在成人对美的评价的基础上的，成人审美价值观和态度会直接影响儿童的艺术感知和表现。尤其是和儿童生活密切相关的教师和家长，在儿童自我评价成长中，起着举足轻重的作用。常常在幼儿园中，听到家长的责备“你画的是什么呀？乱七八糟！”教师为了迎合家长的需要，不惜以牺牲儿童的探究精神为代价，让儿童去表现家长喜欢的美、所以就有了孩子表现太阳、小草的机械画法，阻碍了孩子创造性发展。除了上述的原因分析，教师个人的审美修养、对美术的兴趣态度以及创造性开展工作的能力也将影响到儿童审美创造力的发展。
3、看待“儿童作品”
     伟大艺术家毕加索曾说“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”。倘若美术活动成为儿童感受世界和认识世界的一种表达方式，儿童情感抒发和宣泄一种途径，这时儿童的作品才会是儿童心理世界的自然流露，才会具有鲜活的灵性。
    真正的“儿童作品”至少应具备以下几个要素：1、它是儿童亲手制作，没有成人加入的作品；2、它是儿童在生命开始阶段对世界的探索、尝试，自发的表达他们对世界的看法的作品；3、它不拘一格，没有成人的经验和眼光的“烙印”，体现着鲜明的个性特点。
    事实上，在教育日益关注人的创造力发展的今天，像这样的个性鲜明、表现独特、想象力丰富的儿童作品并不多见，笔者认为责任在于教师。改革开放推动了社会的发展，也推动了教育的发展，幼儿教师中有的面临新旧教育理念的转化；有的有了新的教育理念，面临教育行为的转化，这些都会影响到儿童的发展。正确理解和看待“儿童作品”，是更新教育观念和调整教育行为的前提。正如陈老所说“我们中国应当采取这种创造的新精神来改进陈腐、呆板的艺术教育”，“发展个性、尊重自由、注重创作”是美术教育活动所应追求的。
三、活教育思想和现代儿童美术教育的新融合
   1、转变教育观念，尝试创新教育行为中实现自我发展。
“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师”。要培养具有创新精神的儿童，教师首先应当做有创新能力的教师。“你要儿童怎样做，就应当教儿童怎样学”，儿童能否创造性地学，就看教师能否创造性地教。
策略一：树立自我成长的意识，成为创新型教师。
儿童的发展、社会的需要、个人的价值体现都需要我们教师不断的自我成长。美术活动要成为儿童创造性活动，首先需要创新性教师。要求儿童在“做中学”，教师就更应当在“做中教”，在教育反思中不断调整教育观念和行为，本身就是教师自我成长和创造性工作的体现。
策略二：正确看待儿童和儿童作品，向儿童学习。
“每一个儿童都是艺术家”，相信儿童、尊重儿童、肯定儿童，是美术活动中教师最应该做的。儿童作品是儿童心性初始的创造性表现，天真稚拙的形态是它的自然属性，我们不应去改变它，而应去保护和发展它。儿童的创造想象之大胆是成人无法可比的；儿童用自己喜欢的方式、自己懂得的符号表达所见所闻、所思所想；儿童欣赏自己的作品，也喜欢别人的作品……，这一切都值得教师向儿童学习，和儿童共同成长。
策略三：尝试各种创新教育行为，做儿童创造的榜样。
美术教学方法从“灌输”走向了“探索”，这是教师教育观念转变在教育行为中的具体体现。只要是能增进儿童审美创造力、儿童也感兴趣的的方式都可以去尝试。在活动室内设立一个让儿童有创造表现冲动的美术活动区；带儿童到大自然中去感受、去描绘；一块画板、一张画纸、一盒彩笔和孩子一颗放飞的心，在新奇中激发创造的热情，用眼睛去看、和自然说话，像《我和小树做朋友》、《秋天的秘密》等内容都非常适合在室外进行；让儿童在游戏中去体会、去创作，画《吹泡泡》，先要玩吹泡泡，玩过瘾后再去画。
2、设计情趣课题，在自由创造表达中获得艺术知识。
儿童作品中常常表现出天真、浪漫的艺术气息，这是因为儿童把世界上有生命的和无生命的都赋予灵性，让他们有感情、会说话，想象和创造在他们美好的心灵中蔓延。透过儿童看美术教育，美术教育的课题也应和儿童的心灵互动，体现新颖性、情趣性，能有想象创造的空间，能激发创作兴趣，课题设计要来源于儿童生活，又要高于生活，便于创造美和表现美。儿童是美术活动的主体，让儿童习惯在“做中学”，在探索中建构艺术知识，这对创造性人格的形成极有好处。
策略一：在关注儿童生活中，寻找提炼美术课题。
美术活动需要儿童创造性的表现，需要儿童已有知识经验的支撑，教师要关注儿童生活，敏锐的发现儿童的兴趣，并根据儿童能达到的水平设定相应的课题。比如：小班《给花宝宝喝水》、《好吃的棒棒糖》，中班的《鱼妈妈和它的孩子们》、《美丽的花蝴蝶》，大班的《跳蹦蹦床的乐趣》、《树叶的梦想》。这些课题都是从儿童生活中来，都是儿童喜欢做、喜欢看的东西，这为创造性表现奠定了基础。
策略二：课题设计和儿童心灵互动，和儿童发展水平相宜。
课题名称的设计要能激起儿童的共鸣，既给儿童能表现的可能性，又给儿童可自由表现的空间，课题之间体现一定的递进性。以下是笔者在幼儿园进行美术教育研究的一些绘画课题举
策略三：凡是儿童自己能够做的，应当让他自己做。
“凡是儿童自己能够做的，应当让他自己做”，“凡是儿童自己能够想的，应当让他自己想”，教师要“鼓励儿童去发现他自己的世界”，这些观点是陈老在“活教育”的教学原则中提出的，也是在美术教学指导中教师要努力做到的，相信儿童，尊重儿童，肯定儿童，是儿童自由创作的前提。这并不是说儿童作画不需要教师的指导，很多情况是儿童丰富的想象由于能力有限难以表达，就需要教师的帮助和指导，教育者要做的是丰富儿童的生活体验，为幼儿提供想象的题目、媒介、，使幼儿头脑中能形成表象，以利于儿童通过造型、手段表现出来。
3、营造创造环境，在宽松氛围和丰富材料中展现独特个性。
有研究表明：任何形式的创造都是在情感自由、探索自由和活动自由的条件下实现的，管得太严、放得太松都不利于创造力发展。儿童是在和环境、材料作用中逐渐认识世界和建构经验的，操作材料的丰富与否，影响儿童的表现手段，也影响儿童个人独特爱好的展现。
策略一：创设宽松的心理环境，采用自由的创作形式。
宽松的心理环境、自由的作画方式，有利于儿童思维的激活和表现的大胆；平等的师生关系，有助于儿童树立自主表现的意识，使作品呈现的个性化。
策略二：提供多样的材料工具，选择合适的表现形式。
在我们的研究中发现：儿童对美术工具的喜好是不一样的，有的儿童喜欢用线条表现物体，常拿记号笔或水彩笔作画；有的儿童喜欢用色彩表现物体，常拿水粉笔或用油画棒作画；有的喜欢用彩纸表现物体；还有的儿童喜欢在不断更换材料中表现物体。为儿童提供多样的材料工具，开放材料工具，让儿童有选择的机会，有助于创造出多样的表现形式，有助于儿童在操作中学会使用多种工具，感受不同工具所带来的不同效果，增添乐趣，增加美感。材料工具要便于取放，最好能固定地点，方便幼儿选择。
4、激励创新思维，在尝试创作过程中培养创造人格。
美术活动中，儿童通过线条、色彩、造型、构图来表现对周围生活的认识体验、表现自己的情绪情感。美术教育活动的根本点在于培养儿童创造性的自我表现，通过启迪儿童的创造思维，将认识和创新结合起来，促进儿童创造性人格的发展。
策略一：解放儿童的头脑，让想象变为现实。
我们发现思维敏捷的儿童，反应快，敢想也敢做，美术作品中体现出创造成份较多，参与美术活动的态度也积极，反之，思维反应慢的儿童，则表现出相反的状态。教师要注意在儿童一日生活的各个环节中渗透儿童创造性思维品质和习惯的培养，丰富儿童经验，扩大儿童知识面；可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展儿童视野；在美术活动引导中鼓励儿童尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。
策略二：做中求进步，实践出真知。
美术教育最忌模仿在前，教师应相信儿童有创造的能力，即使是小班的儿童，一条短线就是一只小虫，一个圆就是一个家，多和儿童交流，会发现儿童的思维是多么的活跃，这比仅仅学画一样东西所获得的价值要多得多。能让儿童操作中获得感性经验的，要去先操作；能让儿童探索的技能，要让儿童去探索。大班绘画活动《螃蟹乐园》，就是典型的例子，儿童从家中带来了螃蟹，孩子们观察它，了解它长的样子，知道它是横着爬的；给螃蟹开运动会，把螃蟹侧着摆，想尽办法让螃蟹快爬；当儿童进行绘画表现时，个个情绪投入，表现的场景多姿多彩，就连螃蟹这么复杂的外形，也表现的形态各异，且特征鲜明。
5、发挥评价功能，在欣赏作品中体会自我价值。
美术教育中评价活动的价值，更多的体现在儿童成果的分享和交流上，体现在对自我价值的肯定上。教师可以利用评价，引导儿童发现美、欣赏美，甚至可以欣赏大师的作品，扩展儿童艺术表现手法。
策略一：在评价中让儿童有成功和快乐的体验。
儿童是创作的主体，也是评价的主体。让儿童分享经验和快乐，这个过程可以让儿童教儿童，让儿童学儿童。教师则关注儿童的绘画动机，了解儿童和儿童作品；满腔热情和儿童分享创作的乐趣，对作品本身的表现、长处和儿童的进步，给与肯定，增强自信和对美术的兴趣。
策略二：在评价中帮儿童扩展艺术表现手法。
审美是儿童的天性，儿童对色彩、形状有特别的敏感，教师可以帮助儿童提升经验，在可能的情况下扩展艺术表现手法和对美的感受力，如：遮挡、布局、疏密、色彩给人的感觉等，为儿童日后的美术尝试奠定基础。
6、关注全面发展，在操作活动中培养习惯态度。
儿童美术创作活动中处处体现出他们对待事物的态度、行为习惯以及交往、合作等社会性能力，教师要注意这些“做人”最基本品质的培养。
策略一：关注儿童创作过程中的习惯态度培养。
儿童的每一个举动，一根线条、一个折痕、一次取放物品都能看出是否有认真的态度和良好的行为习惯。儿童的态度和行为习惯的培养和儿童审美创造力培养同样重要，且培养要持之以恒。修正儿童不良习惯，可以采用表扬、对比等各种方法，帮助儿童明辨是非。

幼教美术教学论文

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