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ID号:12425
标题:灵动一刻,用心交流
频道:教育论文
栏目:初中音乐教学论文
属性:
作者:魏霞
来源:旧版导入
点击:
编辑:管理员
时间:2005-9-27 |
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灵动一刻,用心交流 |
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作者：魏霞 文章来源：旧版导入 点击数： 更新时间：2005-9-27  |
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主要内容：音乐是一门古老而常青的艺术，是表达人们情感和思想的一种艺术形式，是不可言传的微妙内在世界情感波动的实存。时代在呼唤，要让学生真正体会到在音乐课堂上当“主角”的感觉，那么作为教师应怎样溶入到学生的圈子当中，和学生零距离接触，为此我不断的探索与思考，从中得出以下几点看法：一、调整好心态，创设轻松的学习氛围；二、用富于感召力的语言，激发学生的参与欲望；三、勾起学生的兴趣和求知欲，发挥学生的主体性；四、创造机会，让更多的学生表现自己。
随着时代的发展，新音乐课标的渗透，音乐艺术越来越光彩夺目，音乐教育的形式也逐渐由单一的“心传身授”到“师生互动”再到“主动性与实践性相结合”转变。同时教师的形象也由‘教书匠’转为了‘设计师’、‘指导师’和‘合作伙伴’ 。那音乐课堂上如何走进学生，与生共舞呢？通过自己的努力实践和思考，有了以下看法：
一、调整好心态，创设轻松的学习氛围
美国著名音乐教育家和心理学家穆塞尔指出：“表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。”这就要求音乐教师要精神饱满，只有这样才能在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。人们常说：教师的情感有多真，学生的情感才会有多深。记得初为人师时，我记着老教师的叮嘱，开头几节课要给学生下马威，这样以后的音乐课他们就不会大叫大嚷。于是在上课的时候我总是站在讲台上，摆着一副脸，总是和学生的“心”距离很远，学生只要稍微捣乱，我就大声批评、指责。音乐课上从此少了欢歌笑语。但是在一次在上音乐课时，我要求学生站起来学学京剧的唱腔及走步，有一个胖墩墩的小男孩，学得特别像，加上那滑稽的动作逗得全班哈哈大笑，我情不自禁地拍掌叫好，随即课堂上充满了笑声与掌声。课后学生围上来跟我说：“老师，我们喜欢这样上课。”“老师，你笑起来真美。”此刻我才意识到走进学生，微笑的面对学生是多么重要。从此我时时提醒自己一定要微笑，走下讲台，走进学生，和学生面对面、心与心的交流。长时间下来，学生很愿意跟我接触，很愿意上音乐课，课堂气氛也变得融洽、和谐。教师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。
二、用富于感召力的语言，激发学生的参与欲望
美的语言具有丰富的感染力，是课堂的凝聚剂，音乐教师的语言除像一般教师那样，追求语言内容正确、科学、充实之外，还在语调、语力、语速、语量上都要有更高的要求。
1、语言通俗易懂，有利于开拓学生思路
简练生动的语言，能启发学生积极参与到活动中来。在上初二年级梨园风情这一单元《唱脸谱》一课时，为了吸引学生，提高学习兴趣，教师提问：“你们能根据‘蓝脸的窦尔敦盗御马……’这一部分歌词找出相对应的脸谱吗？”师边说边唱，在范唱的同时出示京剧脸谱，学生马上随着音乐参与到活动中去，萌发主动参与意识。接着老师说：“谁能表演一下京剧的的走步啊？”学生积极表现，接着学生跟着老师弹奏的旋律模仿京剧的唱腔，唱出了京剧的韵味。这样在聆听中学习歌曲，调动了学生的主动性。
2、语言幽默、风趣，容易和学生产生共鸣
趣味性的语言是一种调剂品，使人放松，给人带来欢乐，并在快乐中学习。如学唱歌曲《当兵的人》时，学生虽然旋律掌握了，但声音却萎靡不振。这时我便说：“我好象觉得咱们这个班的‘兵’都病泱泱的，没有一点军人的气势。”说完学唱他们的声音，全班乐开了花。“那你们是不是逃兵？”“不是”学生响亮的回答后，再演唱歌曲，声音便有了很大的改观。又如在讲授五线谱时，针对学生用惯了简谱，再看五线谱不适应的情况，编了一首歌谣：“五线谱，真方便，五条线，四个间。高音谱号在左边，下加一线c调do；对应钢琴白琴键，加上升降是黑键。”在讲音符时，我先在黑板上画出各种音符，让学生描述他们的形象。学生热情很高，有的说：“全音符象句号”，有的说：“四分音符象蝌蚪”等等，课堂气氛十分活跃。在此基础上，我又启发大家将这些描述用歌谣化的语言表达出来，于是一首描述音符的生动歌谣产生了：“全音符画个圈，二分音符拖个杆，四分音符像蝌蚪，八分音符长尾巴，十六分音符俩尾巴。”学生们通过自己参与编歌谣，积极性达到更大的提高。
三、勾起学生的兴趣和求知欲，发挥学生的主体性
新音乐课程标准中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变‘教书匠’为‘设计师’、‘指导师’、‘合作伙伴’，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”为此我想出相应的对策，充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信尝试，自信表达，自信探究，自信创造。如学习歌曲《我的祖家是歌乡》时，我说：“同学们，我们先来练习拍手，也就是伴奏部分，分小组练习，看哪小组学习得最好。”学生分小组依自己的兴趣，有的用手拍，有的用打击乐器练习，课堂气氛非常活跃，教师参与到小组中间去，个别纠正。然后再学唱歌曲，学会之后，把歌曲旋律和拍手节奏结合起来，再分组进行练习。10分钟后，我组织开始评比，先采用互评，指出不足并加以纠正。最后再请优胜小组说说是怎么练习的，然后老师总结。通过这样让学生在良好的自我观念和积极探索心态下，表现潜能，真正体会到“我能行”。
音乐创作是音乐课程的基本理念，学生是音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育崇高的责任。那如何勾起学生的兴趣和求知欲，发挥主体作用呢？关键在于教师创设条件进行引导。在学唱完歌曲《走进西藏》时，我说：“我们还可以用什么方式来表现这首曲子。”接下来学生创编藏族舞蹈动作并表演。留学生一点空间，让他们在音乐课堂上自由飞翔，这样学生的创造性才能得以发挥。
四、创造机会，让更多的学生表现自己
日本音乐教育家铃木先生说过，音乐教育的目的“不是刻意的培养一些少数伟大、杰出的所谓‘天才’，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是每一个所应追求的目标。”每个学生都希望自己优秀，都希望自己时时受到表扬。对于那些所谓的“差生”我特别注意，只要他们有半点进步，就加以表扬。在教学中，经常有些不爱动的学生，对于这样的学生我就特意在歌唱的时候让他们来伴奏，欣赏的时候，鼓励他们回答问题。记得有一个刚转来的学生，上课总低着头，从来不看黑板，有一次在认识打击乐器时，我要求每个小组讨论敲打的方法，接着小组汇报，当轮到他们小组汇报时，我特意指明让他来发言，开始他很不情愿上台，于是我鼓励他说：“没关系，不要怕，要有自信心。来，同学们鼓励一下。”在我们的鼓舞下，他走上讲台，配合得很好。此后，在不断的鼓励下，他变得既大胆又自信，能够主动的学习了。所以，在音乐课堂上，应多创造一些机会，让更多的学生成为课堂的“主角”。
音乐教学过程是师生感情交流的过程。课堂上，让学生感到一种师生间的轻松愉快、平等互爱的和谐气氛，能使学生对音乐由被动转为主动。教师对素质高和素质低的学生要一视同仁，不可另眼看待，有时，教师对学生的一次表扬或批评甚至嘲笑，会影响学生一生的爱好。因此，教师应创设宽松和谐的学习气氛，走进学生，溶入学生，和学生零距离接触。
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