初中音乐教学论文

刍议音乐教学中的能力培养

刍议音乐教学中的能力培养

            -----音乐创造力和想象力的培养

萍钢小学  刘群

[内容摘要]：德国教育家第斯多惠有这样一句名言“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。所以在日常教学过程中表现力、创造力的培养比传授知识更重要，要让学生成为开拓型、创造型的一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯、善于运用创造性思维的习惯。因此，音乐课堂中的创造性教育尤其要重视音乐想象力的培养。

[关键词]：音乐课堂  创造性教育   音乐想象力   创设情景  比较   联想

正   文

音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心中的音乐画面形象及内心感受。

学生创造性的培养是课堂的重要目标之一，当代教学心理学的研究告诉我们，尽管创造性可以通过专门性的、独立的创造性课堂或思想课程进行训练，但最有效的培养方法是结合具体学科的教学，既将创造性训练渗透到具体的教学内容中去，新颁布的《音乐课程标准》中，把“鼓励音乐创造”作为一项基本理念，就是因为在音乐学习领域中，创造教学同样是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的途径之一，同时也是引导学生积累音乐创作经验的主要方法。这对培养具有创新精神和实践能力的新型人才来说，具有非常重要的意义。

著名的物理学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。我的一切都来源于音乐的 启发。”音乐教学是进行创造教育、培养创造思维的重要学科，这是因为作为创造教育的形象思维在音乐学科中应用相当广泛。例如倾听音乐、欣赏歌曲、视谱、奏乐以及舞蹈、作曲等等，都需要有丰富的想象力。少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。 有关部门曾做过一项问卷调查，问题是“你敢不敢发表和别人（包括老师）不同的意见？”结果显示，年龄越低的做肯定回答的越多，有肯定回答的人随着年龄的增大而递减，这说明孩子本来极具想象力，而我们的教育在阻碍学生的发展。久而久之，学生就不敢发表自己的意见了。对音乐的理解，各人有所不同，老师往往以固定的答案来束缚学生，忽视锻炼学生的创造性思维。少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐想象力培养是创造教育的重点。那么，如何在课堂教学中培养学生的想象力，这是我们每一位音乐教师应当努力探究的问题。我认为音乐学科实施创造性教学中想象力的培养可以采用以下方法：

一、   创设情景法，激发学生想象热情

创设情景就是依据想象的条件，针对青少年的心理特点，采用故事、音乐、歌词、表演、录象、挂图，以及现实生活中的典型场景等，对学生的感官加以刺激，使他们的心理、行为、情感发生影响，以最佳情绪有目的、有意识地展开想象，从而实现创造教育的目的。

案例：

在一堂欣赏课中，欣赏的内容是《瑶族舞曲》，乐曲共4个主题音乐，欣赏后，我分别让学生谈谈对每个主题音乐的感受，在谈到主题C时，  1=C      3 3 - | 1 1 - | 1 3 - | 33 1 - | 6 1 1 | 3 63 63 | 2. 1 21 | 6 - - -|……

这是一段很抒情、很宁静的音乐，我让学生根据歌曲内容描绘你想象的画面。有的学生说听了这段音乐，仿佛感受到在黄昏时分来到了小河边静静地散步；有的说是像在走在软软的沙滩上；有的说像是一位美丽的瑶族姑娘在月光下翩翩起舞……其中有一位学生的答案很特别也很有意思，他说像是一位妈妈在为宝宝唱摇篮曲。这让我很意外，但却非常高兴。我表扬了这些同学，特别赞扬了这位敢于想象，敢于创新，敢于发表自己独特见解的同学，同时也趁机鼓励全体同学在感受音乐美的同时，能够对音乐的理解产生“奇思异想”，并能大胆地表达自己的独特见解。之后老师出示瑶族人民跳舞场面的图片，让学生边看边欣赏音乐，在这种情景中，他们把文字描写的形象结合起来，在大脑中构建出新的形象来。

课前有目的地播放一首乐曲；讲述一个故事；吟咏一段歌词等等，都能创设一种良好的意境，再经教师引导，就能促使学生展开想象，这样的想象活动有激情，有方向，目的明确，又有深度，久而久之想象力就会不断提高。

情景创设应力求生动、新异，引起学生注意，以激起想象的热情；但情景创设必须为教学目标服务，适合教学内容需要，不能追求形式；直观材料要精选，展示时机要适当，这样才能收到最佳效果。

二、   运用比较法，重新组合，构建新形象。

   没有比较，就没有鉴别。通过现实的比较或想象的比较，并在比较的过程中将其重新组合，可以构建出新的形象来。

案例：

在听勃拉姆斯的大提琴曲《摇篮曲》时，让学生比较乐曲中不同弦乐器的音乐特点，想象所表达的音乐意境。学生听后一般都能根据乐曲主题想象出这是母亲宽厚的胸怀，让人感受到一种伟大的母爱。小提琴的音色清澈明亮，就像酣睡在摇篮中的孩子，使人感到幸福的童年需要伟大的母爱。最后大小提琴合奏，表出人们对童年与母爱那种交织在一起真挚感情的赞美。

比较的方法给人的印象深刻，易于理解作品。在比较时应做到以艺术想象为中心，精心选择比较内容，细致处理和反复练习，恰到好处地引导学生展开想象，防止简单地处理和枯燥平淡的语言。

三、   运用联想法，培养想象力

贝多芬说：“当我作曲时，总是心里描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是一定事实形态联系在一起，与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地构思，以获得鲜明生动的意象联觉，这就是联想法。

案例：

在欣赏《春之声》圆舞曲后，我告诉学生：这是一首赞美春天的圆舞曲，乐曲把我们带到了充满春意的大自然中，你一定对美好的春天充满遐想，脑海中会呈现出怎样的情景呢？这时，学生立即展开了想象，有的说：“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳，到学校去学习文化知识、、、、、、”他们把对大自然的热爱，对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同，但又都符合作品标题的含义，都统一在作者塑造的音乐形象之中，这就是联想产生的创造教育效果。

想象力给音乐插上了翅膀，同时也给音乐欣赏增加了无穷的魅力。我们可以从传统乐曲《百鸟朝凤》中对鸟鸣的摹仿，想象出群鸟竟鸣的美丽图画，从打击乐合奏《老虎磨牙》中鼓梆的刮奏、大鼓鼓面上抓奏等技法，想象出猛虎长啸震山川，扑击撼五岳的威猛形象。更可以从法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲之一《小矮人》中，双簧管悲凉凄切的旋律，圆号迟缓的节奏中，想象出孩子们孤独伤感的情绪和森林里令人不安的寂静，产生强烈的共鸣。

应用联想法关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想，反之就难以取得较好效果。以上是培养音乐想象力的几种方法，但又不局限于这几种，各种方法也不是孤立的，而是各有特点、互相联系的，往往几种方法可以结合运用。这就需要根据学生特点和教材内容灵活把握，更好地实现创造教育目的。

英国人常说:“英国最丰富的资源不是石油也不是煤炭，而是英国人民的想象力，而这想象力是通过艺术教育激发和发展起来的。艺术是产生思想和训练想象力的方法。”我想，对于这个方法，谁也不会放弃的。艺术教育的目标就是要使学生在参与、体验的过程中积极发展想象力、创造性。在教学的各个环节中，都应该贯穿、渗透想象能力与创造能力的培养，教学的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式，给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。儿童时期是一切的基础，因而在音乐课堂教学中，充分发挥学生的想象力，培养他们的创造能力显得尤为重要。

总之，教学中追求对音乐想象力的培养，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教师应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。

[参考文献]：

《音乐课程标准读本》

《儿童音乐》

《中小学音乐教育》

《艺术概论》                     

《中国音乐教育》