高中音乐教学论文

心理因素的培养是声乐教学中的重要环节

在声乐教学中心理素质对歌唱的影响

涑渎中学  陈雯

声乐艺术虽然是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,是通过演唱者自身的条件,对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式.但是,声乐歌唱艺术同时又是人类的一种高级心理活动.声乐艺术家在表演歌唱的过程中,运用娴熟的歌唱技巧,真切动人的情感,通过各种形式使观众从中得到艺术的享受,从而达到观众和演唱者心灵共鸣的统一.我想,每一个歌唱者在走向表演场所,去面对欣赏者的时候,都会有过紧张的心理经历.这个主要原因就是由演唱者的心理障碍所致.许多比较有经验的演唱者都能很快地调整这种临场出现的情绪及心理的变化,获得整首歌曲演唱的成功,但是也有许多经验不足的人,往往就无法去应付这种突来的心理变化,因此也就会导致演出的失败.从这我们可以毫无疑问地看出,演唱者临场时的心理状态与演唱时技术的发挥,对演唱的过程又是一个复杂而多边的心理调节过程.演唱者的各个发声器官都是受心理活动影响.歌唱的“条件”是长在人的身上的,歌唱时声音的音色、力度、共鸣等的好与坏,是同人的情绪、个性、文化修养等多个方面都有密切的关系的.

歌唱表演艺术不仅是对演唱者技术技能、艺术修养等音乐艺术本体多方面的考验,而且是对歌唱表演者心理素质的综合考验.能够调整好临场歌唱的心理状态是每个歌唱者因该具备的素质,而这种素质因该是在声乐学习的过程中必须获得的基础训练.也就是说,在我们当前的声乐教学中,良好歌唱心理状态培养的课程,与技术技能、艺术修养等课程一样,都是极为重要的学习内容;都是声乐歌唱艺术学习的重要环节.作为声乐艺术的歌唱教育课程,以及我们声乐教学老师,都必须要对学生注重心理状态的培养和训练.这样才能够教出一个合格的声乐歌唱者.下面我就来谈一小秒 心理素质对声乐教学的重要作用.

那么在声乐教学中心理素质是这样对歌唱产生影响的呢？

首先,心理状态就是在一定时间内人的心理活动总的特征.这些心理活动是和一定的心理过程及心理功能相联系的,是人对内外环境因素作用的反映.那么,心理状态是怎样影响歌唱的呢?心理学知识告诉我们,没有客观现实,便没有心理活动.因此可以说心理活动是以客观现实为基础的,是具有客观性的.所谓“触景生情”,正形象地说明心理活动的客观性.然而心理活动还有主关性的一面,即同一客观现实可以引起不同人的不同心理活动.由于每个人身世修养、社会阅历、性格特征的不同,对外界事物的感受和领悟必然会有差异.心理活动的这种主观性,实质上反映了人们经验积累的程度和个体差异.

其次,在歌唱艺术在红,就歌唱者主观方面来说,歌唱时,他除了唱出自己以为是科学的美妙声音外,还必须用耳朵对自己发出的声音进行检验.这种检验,经过听觉神经输送给大脑作出反应,然后作出判断是正确的还是错误的?随时加以调整.就客观方面来说(1)课堂上,教师是客观存在的人,他的指导(语言、范唱、动作等),会对歌唱者产生刺激,从而在心理上引起反应.(2)舞台演出时,成百上千的观众更会对歌唱者产生刺激,引起强烈的心理反应.歌唱者当众歌唱时,自身的反应和外界的反应是同时存在的.歌唱活动如果仅限于个人,而无外界的刺激,心理反应的强度则减弱许多.这就是为什么说一个人在琴房练唱时心情比较放松,容易唱出比较好的效果,而当众演唱时,心情就比较地紧张的原因了.

按照心理学的观点,通常把心理反应分为:常态反应,偏离常态反应和变态反应三种.常态反应是指人能适应环境,与外面的世界能够进行正常的“对话”.这种反应在歌唱时表现为良好的精神状态,歌唱技术、技巧能够得到正常的发挥.而偏离常态反应指的是虽然能定向应答,但是精确性和正确性都不够.这种反应在歌唱时表现为消极的情绪:不安、紧张、恐惧,可能出现音色、音准、节奏、表现等差错.情绪是人的心理状态的一个重要方面.情绪兴奋产生于人大脑的深下部位,扩散至整个有机体,在心脏、血管、肝脏及其他重要器官中留下痕迹.这时内脏器官不以人的意志为转移,自动卷入情绪的兴奋.当出现消极情绪时,心脏和血管总是首先受到影响.心率改变,呼吸频率改变,胃的机能也发生了变化,往往肌肉发抖,额头冒汗.这对于受人体高级神经控制的歌唱艺术来说是十分有害的。

在这种情况下，当然不可能谈到定向、应答的准确性、正确性了.至于变态反应,则指的是人完全丧失在外部世界中正确定向应答的能力,不能适应周围的环境.通常我们把常态反应的心理状态称为良好的心理状态;把偏离常态反应和变态反应呈现的心理状态称为不良好心理状态.心理状态就是这样,由歌唱者自身的反应和外界的反应,按照不同程度(常态和偏离常态、变态),对歌唱产生着极其重要的影响.

最后,紧张的心理也是影响良好的歌唱发挥的一种特殊心理状态,在一定条件下,这种心理是很难避免的.我认为造成紧张心理的因素主要有以下几点:

1、在某种程度上,心理紧张是由歌唱者对演唱技巧掌握不纯熟所造成的.一个没有经过正规训练的人,其演出哪个往往是随心所欲的,依靠欲望和天赋进行演唱时,歌唱者心理是正常的,没有什么可以使他产生畏惧.可是,一个经过正规训练的演唱者却与前者截然不同,从他跨入声乐的殿堂起,在歌唱心理方面就发生着错综复杂的微妙变化,而歌唱能力(技巧和乐感)的培养,又并非是那么容易的.在初学阶段,歌唱者的勇气,绝大部分依赖于技巧掌握的熟练程度,由于技巧掌握不够成熟,往往给演唱者带来一定的心理负担,这是引起心理紧张的主要原因.随着歌唱能力不断提高与巩固,演唱时的紧张心理也会在不断的艺术时间中逐步减少.所谓“艺高人胆大”就是这个道理.

2、学习方法不的昂,也会引起心理紧张.最常见的是只偏重于发声练习,而忽略技巧与歌唱的结合,这种现象在初学阶段大有人在.他们对歌唱技巧的练习往往只满足于练声,或者仅仅注重在高音上及某些乐句的练习上,而对整个歌曲缺乏完整性的训练,造成演唱时心中无数,越怕心理的负担就越重,越怕紧张程度就越强.

3、客观环境尤其是教师的教学方法与态度,对学生的歌唱心理影响极大.歌唱教学具有一对一教授的特殊性,它决定了课堂效果不仅仅是看教师讲解的如何,学生接受程度也不仅仅是看其语言的表述,而主要是从学生的实际演唱中去体现.师生密切配合是完成歌唱教学的保证.如果教师板起面孔,以命令的腔调去指导学生,甚至用粗暴的语言训斥学生,那么,在课堂上学生就会始终处于一种紧张的心理状态,久而即之,形成条件反射,紧张心理定型,学生会把上课看成过关,甚至一提到要是上课，心理上就会出现难以抑制的习惯性的紧张.

4、歌唱是一项全身性的协调运动,身体健康状况无疑会影响到歌唱技能技巧的发挥和心理的变化,尤其是歌唱器官不佳,如声带疲劳、喉炎或伤风感冒与疾病,都将直接破坏演唱技巧的正常发挥,而造成不同的紧张心理.

那么,怎样来消除歌唱的紧张心理呢?具体地说,紧张心理的消除可以从以下三个方面入手:

首先,要教育学生从理论上认识到,心理紧张是人类一种正常的心理活动,演出前心理紧张也不足为怪.它是思想感情的一种心理变换,存在于想象之中,像快乐和悲伤一样,只是紧张程度不同而已.世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂,对自己演唱前的心理状态曾做过这样的描述:“当幕布徐徐升起时,歌剧已不是人类的瑰宝,而成了布满地雷的战场……走上舞台的时刻终于等到,我也迈出了走向死亡的一步.”可见,即使是一些著名的歌唱家也会存在紧张心理.认识到这一点,对于解除心中不必要的忧虑,树立信心,边紧张与恐惧为激情和兴奋是十分有益的.

    其次,优秀的教学手段和方法,是培养学生良好歌唱心理的基础.因此,教师的一言一行将直接影响到学生歌唱心理的培养.在教学中,教师要以建设性的语言来启发学生,对学生不正确的声音概念和发声方法,要依靠引导,而不是简单的否定,使课堂气氛融洽,师生心情愉快,使歌唱教学成为一种精神享受.同时,要重视自己情绪的起伏对学生歌唱心理的影响,懂得教师的喜怒哀乐会立即转移到学生的身上.明白积极情绪的感染,会使学生倍感亲切,这将会无形中缩短师生之间的心理距离,教师所传授的知识,也会引起学生的共鸣.只有教师取得了学生的信赖,学生充分地信赖于教师,才愿意主动地向教师打开自己的心扉,“亲其师,信其道”,并自觉地把对教师的热爱与尊敬,转移到体现教师教学的要求之中.要做到这些,作为一名教师,不仅要有丰富的演唱技巧,又要有良好的演唱心理素质.

    再次,经常参加舞台艺术时间活动,从大量的艺术实践中获得掌握和控制自己的歌唱心理能力.人们的心理活动与实践有着极其密切的关系,知和行的关系,就是心理与实践的关系.歌唱心理素质的本质就是人们的大脑对艺术实践的现实反映,不重视艺术实践,则不可能凭空对歌唱产生热烈的爱和正常的歌唱心理.

 第四,做好演唱前的一切准备,是排除心理紧张的又一个途径.(1)要根据自己的歌唱能力和嗓音特点,选择恰当的演唱曲目,特别是初次登台演唱,最好选一些短小易唱的歌曲,要接近甚至低于平时练习的难度,特别是在技巧的表现上,应当为自己留有余地,且不可贪大求强.(2)要熟悉歌曲伴奏,与伴奏者密切配合,获得他们的支持与合作.(3)要慎重对待首次登台演唱,第一次演唱成功与否,对于以后的演唱影响很大.因此,时机不成熟,不要急于登台演唱,倘若准备演唱就不要犹豫不决.要充满信心,相信自己一定能够获得成功.(4)要认真对待演出前的走台和预演,这是一种行之有效的模拟心理训练.在走台和预演时,可有目的地为演唱者设置一批有针对性的演出环境,如观众的成分以及演出的气氛等等,使演唱者产生一定的紧张心理,让他们在这种环境中得到锻炼和提高.

综上所述：要想在歌唱中获得良好的歌唱心理状态，必须通过多防买内的系统的训练，我所说的这一点只是声乐学习中一小部分，要想学好声乐，还要在很多方面进行一定的学习。