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ID号:5264
标题:论轻音乐钢琴王子理查德-克莱德曼
频道:教育论文
栏目:高中音乐教学论文
属性:
作者:周寒枫
来源:旧版导入
点击:
编辑:管理员
时间:2007-4-26 |
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论轻音乐钢琴王子理查德-克莱德曼 |
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作者：周寒枫 文章来源：旧版导入 点击数： 更新时间：2007-4-26  |
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论轻音乐钢琴王子理查德-克莱德曼
摘要： 传媒对法国现代钢琴大师理查德·克莱德曼有着如下定义：浪漫王子、钢琴王子、现代钢琴之王、流行巨星等等。理查德·克莱德曼是一个现代传奇，他一夜成名，并且长盛不衰，创造了唱片销量逾亿张的奇迹。15年前克莱德曼首次访华演出，将一阵“通俗钢琴风”刮到中国。“钢琴王子”将古典与流行完美结合，流畅而华丽、让人心旷神怡的音乐，从他温柔地触及琴键的那一刻开始，就让听众心甘情愿地将自己的心交给了他和他的音乐。一夜之间，他的钢琴书和唱片成了商店书架上的抢手货，街头巷尾更是随处可以听到他那恬静而又细腻，如行云流水般的旋律。
关键词：钢琴王子、古典音乐、现代音乐、艺术魅力、浪漫、舒缓的音乐。
导论
钢琴王子理查德-克莱德曼对于中国听众来说绝对不会陌生。他浪漫的气质，金发碧眼的王子形象给我们流下了颇为深刻的印象，但在70年代末，文革刚刚结束的时候，被禁锢了十几年的轻音乐在中国大地尚未开禁。但一首《致爱丽丝》的钢琴曲却不知从什么时候、什么渠道进入我们的生活，在一些专业艺术院团流传开来。使很多人对钢琴产生了浓厚的兴趣，因为，此曲轻松柔和抒情甜美，旋律也很优美。至于这是谁的曲子谁弹的？很少有人知道。直到几年之后大家才知道这是一个法国人，叫克莱德曼的弹的。为了让大家更加了解这位轻音乐钢琴王子，下面我就来介绍一下他。
一、理查德-克莱德曼的成功之路—天赋、勤奋、机遇。
（一）成长
出生于1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克莱德曼的法文名字)在很小的时候就开始了与钢琴的不解之缘。他的父亲，一位钢琴教师，在他很小的时候便开始教他如何弹钢琴，并为其子日后的成功奠定了基础。据说，6岁的理查德-克莱德曼读起乐谱来竟比他的母语——法语还要流利。
法国钢琴艺术家理查德·克莱德曼，是一位用琴声来传递浪漫的人。他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅。他演奏的《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等曲子，如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。
1、心曲
1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。” 理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。
4岁时，理查德又爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师，每天都在家里弹钢琴，这时候，理查德就在一旁静听。他非常爱听爸爸弹的曲子，也爱那架钢琴。他心想，钢琴真是好东西，只要用手在那些黑黑白白的键子上按几下，就能发出比口琴还要美妙的声音，我也要试试。爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴，却一点儿也不觉得累。因为，钢琴美妙的声音让他陶醉，心里感到说不出的愉快。
理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。
曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。
2、爱的乐章
在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的好乐器。
16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。
爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。
经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。
通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。
所以他一直很感谢他的父亲教会他两件事，一是走路，二是弹琴。
3、成名
16岁那年，克莱德曼成为“古典音乐的叛逆者”
理查德-克莱德曼12岁就进入音乐学校学习，16岁时的他在那里获得了第一名。人们预言他将成为一位前途无量的古典钢琴曲演奏家。可是在不久之后，令所有人惊奇的是，他放弃了对古典音乐的训练，而转向了当代音乐的演奏。
Richard12岁那年进入巴黎音乐院就读，专攻古典钢琴，最喜欢肖邦与德布西，并一心向往成为一位出色的作曲家及演奏家。为了赚取外快，帮助家计，他开始在婚礼或宴会场合演奏。他一面接受音乐院的正规训练，一面也着手研究法国的传统音乐，希望能结合这两种音乐，并赋予新的诠释与面貌。
迫于环境，克莱德曼有了自知：想在古典音乐界争得一席之地，除了自我的要求外，财力、环境的支持也是必要的因素。而这些因素都是Richard无法轻易获得。当他16岁以第一名的成绩毕业于巴黎国立音乐学院之后，为了赚取生活费，他白天在银行当柜台人员，晚上则为许多法国知名艺人伴奏。
成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人，1976年，他的生活发生了巨大的改变，。就在Richard折断辛勤耕耘期间，Dolphin法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作，他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰。Richard不论外形、演奏风格或技术都合乎他们的要求与理想。Dolphin的负责人兼作曲家Paul de Fennville(保罗·德·森纳维尔）和Oliver Toussaint（奥利弗埃·图圣）是非常成功的两个制作人，他们要发掘一位特别的钢琴家来演奏一首优雅的曲子，这就是著名的——Ballade pour Adeline(《水边的阿蒂丽娜》或名《给爱德琳的诗》）。1977年理查德.克莱德曼为电视配乐,独奏了<<水边的阿蒂丽 娜>>,立刻引起轰动,电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询理查德.克莱德曼,各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客,唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片,理查德.克莱德曼一举成名。“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”自此以后,他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非,又从欧美大陆传到亚洲各国.<<水边的阿蒂丽娜>>之后,理查德.克莱德曼又推出大量优秀作品,如<<秋日的私语>>/<<心境>>/<<太阳永上云端>>等,进一步提高了他的知名度.他以华丽的音色/优雅的旋律和俊美的形象,为自己树立了理查德.克莱德曼钢琴曲的独特风格,登上了明星宝座,被誉为世界现代钢琴王子.
此后，菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。1990年，法国一电视台"90之星"评选，理查德。克莱德曼以一曲经过杜桑改编的<<致爱德琳之诗>>当选，获得世界唯一的金钢琴奖。随后，他用这台钢琴与詹姆斯-拉斯特合作录制 了<<太阳永上云端>>。
这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。
理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。
（二）红花与绿叶的关系：克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
毫无疑问，克莱德曼是一只久开不败的"鲜花"。克莱德曼的足迹几乎走遍全球，他那充满浓郁芳香的浪漫花雨也撒在了世界的每一个角落。娇弱的花朵需要树干与绿叶的衬托方能显出她的妩媚与艳丽。肥沃的土地、充足的养分、明媚的阳光、滋润的雨露是使其茁壮生长的必要条件。克莱德曼这朵久开未败的"鲜花"是怎样享受着充足的雨露阳光生长起来的呢？这要谈到两个与克莱德曼息息相关的重要人物--保罗·德·森尼维拉和奥利维尔·杜桑。
每当人们听到《水边的阿狄丽娜》自然会把这些脍炙人口的名曲和克莱德曼的名字联系起来。人们也众口一词的认同这首抒情乐曲是克莱德曼的成名之作。又有谁会想到其实这首乐曲是出自法国著名作曲家保罗·德·森尼维拉之手呢。当过银行小职员的克莱德曼当年还在饭店、酒吧弹琴混饭吃的时候，他植根于法国音乐学院的古典音乐演奏功底吸引住了森尼维拉的目光。他想扶持这位年轻人。于是他和他的合作伙伴奥利维尔·杜桑利用自己经营唱片公司的便利条件为克莱德曼灌录唱片，1977这首《水边的阿狄丽娜》使克莱德曼一举成名。奥利维尔·杜桑则是一位非常成功而忙碌的"商人"，但是"不务正业"的他也是唱片制作人、作曲和改编家、歌唱家。这一切都缘于他出身于艺术世家，他的曾曾祖父曾经是第二帝国时期非常著名的歌剧演员，祖父与祖母也是在一起演出歌剧时相识的，他的母亲还是一位钢琴家。1968年，自打杜桑认识了森尼维拉以后，两人便成为亲密的合作伙伴并组织了写作班子，他们创作的作品不断的被许多知名的艺人采用。1975年，他们的小号作品"多拉尼斯旋律"不仅成为他们成名的突破口，更推红了小号演奏家冉·克劳德·鲍利。直到1979年他们发现了理查德·克莱德曼，并使他成为法国最畅销的艺术家；全球唱片销量近一亿张。据说现在由奥利维尔·杜桑和保罗·德·森尼维拉共同经营着德芬唱片公司的4个录音棚。他们除了经营艺人，还广大经营渠道，提供广告和影视拍摄服务等项业务。
两位根基深厚的大树拱手托起了一枝独秀的"红花"克莱德曼，没有他们，可能不会有克莱德曼辉煌的今天。克莱德曼自己也承认："我年轻时的梦想虽然是想当一名钢琴家，但不是独奏演员而是伴奏演员，是乐队的一份子就心满意足了。我不能幻想成为独奏演员，因为这看起来不太现实。甚至当我录制第一张唱片'致艾德琳的诗时'，我都没有意识到这将是我事业的起点"。
如今理查德·克莱德曼所演奏的乐曲大部分是保罗·德·森尼维拉和奥利维尔·杜桑两位作曲家专门为他创作的，他们笔下流畅的旋律容易理解且音乐技术较少复杂之处，节奏讲究缓慢而抒情，而克莱德曼凭借自身的魅力将乐曲演绎的淋漓尽致，彼此相得益彰的巧妙结合造就了今天我们认识的克莱德曼。
然而，理查德.克莱德曼并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。
二、成功后的理查德-克莱德曼
（一）演出
1979年，克莱德曼举办了第一场音乐会。此后的20年中，他在59个国家举办了1348场现场音乐会，观众接近300万。此外，他还在全球举办了506场电视晚会。但是，更让人喜爱的则是这位法国王子的中国情节，当这个外国人深情款款地弹奏起我们熟悉的江南小调《茉莉花》，他便真的征服了中国的爱乐族。
多年来，克莱德曼曾多次来中国举办巡回演出，访问过十几个城市；他将许多中国民歌进行改编，使中国民乐和西洋钢琴艺术完美地结合，他是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。在中国，克莱德曼曾经做过当时最为让人惊喜的两件事，一是将自己的那台心爱的钢琴带到北京进行演奏，二是将若干首中国作品进行改编。
钢琴王子理查德-克莱德曼2002年10月5日再次来到了中国，这场以怀旧为主题的“中国十年情怀纪念音乐会”将把从1992年第一次登台后的所有曲目精心挑选之后的最动听的作品奉献给北京观众。他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。四首中国乐曲《梁祝》《太阳最红》《我爱北京天安门》和《一条大河》的演奏使场内观众一次次为之沸腾。当克莱德曼奏响《梁祝》的第一个音符时，立即赢得了在场一万余名观众的热烈掌声。与上次露面京城不同的是，克莱德曼此次带来了一支9人的伴奏乐队，键盘、架子鼓的加入使他的音乐蒙上了一层前卫的现代色彩。赢得全场热烈反响的《命运》《致爱德琳》《秋日私语》等传统曲目都出乎意料地加入了浓重的金属质感，而过去在台上温文尔雅的克莱德曼这次也随着鼓点边弹边扭动身体，甚至还起身号召全场观众一起用手打节拍。这些微妙的改变让观众更加赞叹钢琴王子的大胆创新与高超琴技，一些观众在克莱德曼每曲刚弹完第一个音节时，就能将乐曲名称脱口而出，一些年轻观众更是随琴声轻声哼唱。
据当时主办者介绍，“钢琴王子”克莱德曼那次来访给北京的观众带来一桌丰盛的精神大餐。在“浪漫金曲”部分，《致艾丽斯》、《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》、《星空》、《童年的回忆》等首首经典带给观众无尽的回忆。“综合元素”部分，人们将可以从《泰坦尼克》、《火的战车》、《甲壳虫组曲》这些耳熟能详的曲目中听出另类的感觉。剩下的两个部分都是和咱中国有关系的曲目，由《一条大河》、《梁祝》、《红太阳》、《爱如潮水》组成的“红色经典”部分一定让你品味家乡菜的味道；而由《我爱北京天安门》等曲目组成的“儿童情趣”部分则让曾经是孩子的大听众们再次怀想当年。
一位记者曾这样记载理查德-克莱德曼在中国音乐会上的情景：当他深情得弹起《梁祝》时，为他们的爱情故事所感动，泪水落到了键盘上。克莱德曼说：“那不是我的泪水，是梁山伯和祝英台的泪水。这个故事太动人了，那两只白色的蝴蝶就像音乐一样，一直在我眼前翩翩起舞”这一点非常值得我们学习！我自身就是一个钢琴专业的学生，更能深刻得感受到这点。在弹奏钢琴曲时，要有强弱、起伏、对比，就像是被演唱一样。然而只要用心去体会音乐所要表现的情感并带着这种情感去演唱、演奏就已经成功了一大半，你会随着音乐自然流露出这种音乐情感，所演奏出的音乐自然就有了强弱、起伏和对比。理查德-克莱德曼正是因为完全融入了音乐当中，在他演奏时联想到那感人的故事，感受并用心体会音乐所要表现的内容，也就自然得流露出动人的情感自然流出被感动的泪水。
克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”
在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。
至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。他改编演奏并出版的乐曲包括<<红太阳>>/<<一条大河>>/<<梁祝>>以 及<<花心>>/<<爱如潮 水>>等流行音乐,98年下半年他还在全球推出专门为中国写谱,并与中国小钢琴手邵融合奏最新作品<<魅力东方情>>和<<神秘小孩>>.
理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。克莱德曼说过：“世界上不可能每个角落都有中国人，但世界上每个角落应该都要有中国的音乐，因为中国音乐实在太美。”
（二）理查德·克莱德曼的艺术魅力
音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心理。
理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安祥而愉快的音乐世界之中。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。
其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安祥的音乐性塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。
理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔·德·森奈维勒与奥利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为电影配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查·克莱德曼的魅力完全表露无遗。
浪漫是永恒的主题和基调，克莱德曼“每一个音符都流动着浪漫的血液”，是法兰西民族天生秉性的代表。其实，这也是他的音乐自始至终打动所有人的情调。
那是20年前在一次慈善晚会上，主持人里根夫人致谢辞中说“克莱德曼，你真是‘浪漫王子’”，新闻记者很快引用了这一称呼。克莱德曼认为里根夫人说的浪漫是他的音乐形式：温柔、感性、充满爱意……把他跟浪漫联系在一起。克莱德曼对自己音乐的定义是“敏感、浪漫、舒缓的音乐”。
可能理查德·克莱德曼的音乐曾被称为“电梯音乐”和“马桶文化”，但他并不介意。克莱德曼笑着说：“我并不觉得“马桶文化”是个贬义词。哪怕是最有文化的名人都需要马桶，不是吗？我不在乎自己的音乐是否在电梯里被人欣赏，只在乎他们是否喜欢。有一次在巴黎，我看到一群盲人在弹奏我的音乐，我非常感动。”的确是的，至少我也这样认为：无论在某一时间、某一地点都能被大家所接受所喜欢的音乐就是成功的音乐。
三、克莱德曼对中国5大影响
自从1992年克莱德曼的钢琴曲进入中国后，影响和改变了很多中国人的生活，作为偶像派钢琴家，他铺就了引领中国人步入音乐殿堂的阶梯，相信很多人是因为听了他的钢琴曲才对轻音乐有所了解，开始接受一些纯音乐的东西；他的出现还在孩子们中引发了前所未有的学琴的狂潮。可以说他造就了很多当年的小琴童、现在的钢琴家。15余年间，中国观众通过唱片、现场音乐会、传媒、钢琴教学等多种方式接受或知道他的名字和作品，克莱德曼正以他独有的方式影响着中国人的生活。
（一）让高雅艺术大众化
在克莱德曼到来之前，钢琴只是单纯地摆在舞台上、音乐教室中、钢琴家的客厅以及个别高档商场的展示台上。即使在有些曾经先富起来的那部分人的家里有，大多也只是用做一个高档的摆设，与音乐无关。但是自从1992年，理查德-克莱德曼在工体的独奏音乐会之后，不知不觉几年间这个曾经是贵族标志的“家具”已经成为寻常百姓家中一件相对普通的消费品了。
从1992年开始，人们从他通俗易懂的旋律中认识了肖邦、贝多芬以及更多的大音乐家以及他们的作品。从这个意义上说，克莱德曼对于高雅艺术严肃音乐的启蒙作用同样是功不可没。
（二）让钢琴产业化
由于理查德-克莱德曼的到来，迅速在中国大地上掀起一股锐不可当的学习钢琴热，同时也引发了购买钢琴热，由此导致“星海”钢琴脱销。尽管“星海”钢琴并不是世界名牌，但是当时已经不得不通过“关系”才能买到。自从克莱德曼到来之后，钢琴厂的领导开始“牛”了。据说当年曾经有人用5张同样难以买到的汽车票去换1台钢琴票。当时的生产速度之快让人难以置信。为了赶进度，改用18磅铁锤3锤定音。
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