读《西方艺术史学》有感

读《西方艺术史学》有感

—— 意大利文艺复兴时期伟大成就

14世纪末，由于信仰伊兰斯教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。 从此，西欧人发现古希腊的一切是那样的美好，中世纪的一切是那样的丑恶，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。掀起了一股汹涌澎湃的“希腊热”浪潮。这就是历史上所称的“文艺复兴”。  
“文艺复兴”名义上是为了恢复古典的文学艺术，实际上是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，强烈反对以神为中心的封建教义，反对人一出生就有罪的说法，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运。但这种思想就是以人为中心的“人文主义”思想，是当时的进步思想。它是代表新的生产关系和新的世界观的新兴资产阶级与民众一起，冲破中世纪封建宗教专制和神学思想禁锢的社会和文化的大变革。恩格斯曾称赞：“这是一个人类前所未有的最伟大的进步的革命，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力，热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 
虽然文艺复兴的艺术在各方面都取得了巨大的成就，但其中绘画和雕塑的成就最令人瞩目。从文艺复兴一开始，艺术家所表现的人物形象就试图超越古代希腊罗马古典作品，而以高度的个性化与深刻刻画心理状态的具体性而引人入胜。在绘画和雕塑中对人体美的描绘和塑造，是人文主义激情与新科学表现方法的精妙融会和完美结合。 
文艺复兴时代的艺术家从古希腊和古罗马雕塑中学到了有关比例的知识。同时一种新的绘画空间的组织方式和表现空间的透视方法在艺术实践中得以产生。他们超前绝后的双重成就是人文主义研究和造型艺术的创造。布鲁涅列斯基、马萨乔、乌切罗、曼泰尼亚、达·芬奇等许多文艺复兴时期的艺术家都对透视理论的发展做出了探索和贡献。画家在创作中利用透视法在二维的平面上表现出真实物体的三度空间。15世纪阿尔贝蒂在《绘画论》中将透视法比作，透过一扇打开的窗子，来画所看到的世界。达·芬奇在他所著的《论绘画》中更深入地探讨了透视，比例和解剖等问题，并将透视划分为三种方式，即线性透视、空气透视和隐没透视，分别来研究和表现物体的大小、色彩和形状同该物体离眼睛的距离的关系。 
文艺复兴盛期艺术家更多地将人作为绘画表现的中心。当时的艺术大师们都以极大的热情来研究人体的比例。以至于在整个15世纪中，艺术的基础和科学的基础一样，都是建立在对于人，对于人的美、人的力量、人的理智和精神的强烈信赖之上的。他们认为人体是自然界中最完美的事物，因此人体的比例应该符合数学的法则和规律。而达·芬奇也坚信世界在本质上是靠理性和规则支撑的，这种规则的表现就是数学。“人类所进行的任何研究，如果不经过数学的验证，都不是真正的科学。”因为绘画、雕塑和建筑中的比例的理论和透视的理论都必须依赖于数学和几何学。人体各部分之间的关系应该具有合理协调的比例关系，或者与圆形和正方形等几何图形相吻合。这样艺术家们就把人体的完美比例变成绘画、雕塑和建筑中和谐美的基础。研究人体的第二个重要方面就是人体解剖。他们认为解剖学是真实表现人物形态所必须具备的知识。15世纪意大利佛罗伦萨的雕刻家和画家安东尼·本尼维尼（Antonio Benivieni）根据所解剖的被处死的罪犯的身体进行研究并撰写了有关人体结构与人的行为关系的论文。达·芬奇和米开朗基罗等艺术大师也都非常重视解剖学。他认为人体解剖是了解人体动态的关键。达·芬奇在进行了大量的解剖研究后，绘制了几千幅人物和动物肌体的素描。而米开朗基罗在他的雕塑和绘画创作中所表现出的对人体的完美的处理也归因于他对解剖学的长期探索和深入研究。 
文艺复兴时期在艺术所表现的内容上，虽然仍有许多传统的基督教《圣经》故事题材，但自乔托开始，艺术家们就努力探索如何世俗的现实生活注入到神的形象塑造中。这尤其在波提切利和拉菲尔等画家所创作的圣母子的形象上得到充分的体现。人文主义者把人的思想从神的世界拉回到现实的人的世界来。这种人生观和价值观必然会影响到文艺复兴时代的艺术家：画家和雕塑家们，从而使他们在创作中表现和颂扬人体的形态美和精神美，以及自然14世纪末，由于信仰伊兰斯教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。 从此，西欧人发现古希腊的一切是那样的美好，中世纪的一切是那样的丑恶，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。掀起了一股汹涌澎湃的“希腊热”浪潮。这就是历史上所称的“文艺复兴”。  
“文艺复兴”名义上是为了恢复古典的文学艺术，实际上是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，强烈反对以神为中心的封建教义，反对人一出生就有罪的说法，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运。但这种思想就是以人为中心的“人文主义”思想，是当时的进步思想。它是代表新的生产关系和新的世界观的新兴资产阶级与民众一起，冲破中世纪封建宗教专制和神学思想禁锢的社会和文化的大变革。恩格斯曾称赞：“这是一个人类前所未有的最伟大的进步的革命，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力，热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 
虽然文艺复兴的艺术在各方面都取得了巨大的成就，但其中绘画和雕塑的成就最令人瞩目。从文艺复兴一开始，艺术家所表现的人物形象就试图超越古代希腊罗马古典作品，而以高度的个性化与深刻刻画心理状态的具体性而引人入胜。在绘画和雕塑中对人体美的描绘和塑造，是人文主义激情与新科学表现方法的精妙融会和完美结合。 
文艺复兴时代的艺术家从古希腊和古罗马雕塑中学到了有关比例的知识。同时一种新的绘画空间的组织方式和表现空间的透视方法在艺术实践中得以产生。他们超前绝后的双重成就是人文主义研究和造型艺术的创造。布鲁涅列斯基、马萨乔、乌切罗、曼泰尼亚、达·芬奇等许多文艺复兴时期的艺术家都对透视理论的发展做出了探索和贡献。画家在创作中利用透视法在二维的平面上表现出真实物体的三度空间。15世纪阿尔贝蒂在《绘画论》中将透视法比作，透过一扇打开的窗子，来画所看到的世界。达·芬奇在他所著的《论绘画》中更深入地探讨了透视，比例和解剖等问题，并将透视划分为三种方式，即线性透视、空气透视和隐没透视，分别来研究和表现物体的大小、色彩和形状同该物体离眼睛的距离的关系。 
文艺复兴盛期艺术家更多地将人作为绘画表现的中心。当时的艺术大师们都以极大的热情来研究人体的比例。以至于在整个15世纪中，艺术的基础和科学的基础一样，都是建立在对于人，对于人的美、人的力量、人的理智和精神的强烈信赖之上的。他们认为人体是自然界中最完美的事物，因此人体的比例应该符合数学的法则和规律。而达·芬奇也坚信世界在本质上是靠理性和规则支撑的，这种规则的表现就是数学。“人类所进行的任何研究，如果不经过数学的验证，都不是真正的科学。”因为绘画、雕塑和建筑中的比例的理论和透视的理论都必须依赖于数学和几何学。人体各部分之间的关系应该具有合理协调的比例关系，或者与圆形和正方形等几何图形相吻合。这样艺术家们就把人体的完美比例变成绘画、雕塑和建筑中和谐美的基础。研究人体的第二个重要方面就是人体解剖。他们认为解剖学是真实表现人物形态所必须具备的知识。15世纪意大利佛罗伦萨的雕刻家和画家安东尼·本尼维尼（Antonio Benivieni）根据所解剖的被处死的罪犯的身体进行研究并撰写了有关人体结构与人的行为关系的论文。达·芬奇和米开朗基罗等艺术大师也都非常重视解剖学。他认为人体解剖是了解人体动态的关键。达·芬奇在进行了大量的解剖研究后，绘制了几千幅人物和动物肌体的素描。而米开朗基罗在他的雕塑和绘画创作中所表现出的对人体的完美的处理也归因于他对解剖学的长期探索和深入研究。 
文艺复兴时期在艺术所表现的内容上，虽然仍有许多传统的基督教《圣经》故事题材，但自乔托开始，艺术家们就努力探索如何世俗的现实生活注入到神的形象塑造中。这尤其在波提切利和拉菲尔等画家所创作的圣母子的形象上得到充分的体现。人文主义者把人的思想从神的世界拉回到现实的人的世界来。这种人生观和价值观必然会影响到文艺复兴时代的艺术家：画家和雕塑家们，从而使他们在创作中表现和颂扬人体的形态美和精神美，以及自然之美。 
　　意大利文艺复兴时代是一个艺术界群星荟萃，流派纷呈的时代，在三个多世纪的发展和变革中先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。这个时代不仅产生出像波提切利、布鲁涅列斯基，多纳泰罗、切里尼，以及达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗三杰这样名垂千古的艺术大师，同时还涌现出其他众多的杰出人物。 
自15世纪起文艺复兴的影响则传播到了北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地。毫无疑问，意大利作为整个欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，在艺术上取得了无比灿烂辉煌的伟大成就。 

之美。 
　　意大利文艺复兴时代是一个艺术界群星荟萃，流派纷呈的时代，在三个多世纪的发展和变革中先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。这个时代不仅产生出像波提切利、布鲁涅列斯基，多纳泰罗、切里尼，以及达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗三杰这样名垂千古的艺术大师，同时还涌现出其他众多的杰出人物。 
自15世纪起文艺复兴的影响则传播到了北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地。毫无疑问，意大利作为整个欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，在艺术上取得了无比灿烂辉煌的伟大成就。