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 知识与技能教学谈

   新一轮课改的号角唤起了老师们勇于拼搏的干劲，激活了僵化多年的课堂。随处可见老师们潜心钻研的身影；在教师的引导下，学生们三一群，俩一伙享受着音乐的快乐；欢歌笑语不时飞出教室，艺术课堂成了孩子们期盼的快活天堂。

   欣喜之余，我对课改的认识也由浅到深，由了解到深入，由模糊到清晰。随着课改的不断深入，也感到很困惑，学生兴趣有了可是接下来，该干什么了。艺术课是否只注重学生兴趣情感的培养，而忽视对知识技能的要求。

   刚开始上艺术课时，我在教学中充满激情，同时自身的素质也有所提高。发现学生的学习兴趣浓厚，课堂也打破了以前死气沉沉的局面。但是，同时出现的问题也令人担忧。

   艺术课程重综合、重参与、重表演，可是一堂课下来，学生玩了，乐了，却没留下什么。比如，在一堂艺术课上，我给学生教了二声部、音乐符号，可下节课问学生时，却什么也不知道。这就给我们提出一个问题，即艺术教育要不要强调知识技能？知识技能到底是什么？该如何去体现？

   我单纯认为在艺术教育中，知识技能的学习是与综合艺术能力培养有机地结合在一起的。艺术教育中的知识技能学习应当根据课堂教学活动的需要，在艺术教育活动中加入有限而有效的知识技能；艺术教育要求在学生主动参与、投入的艺术教育中结合学生的生活经验与情感体验，利用学生的兴趣，爱好与探究意识，通过相应的课堂教学设计和学生活动的开展，将知识技能有机的融入教学活动，让学生在快乐的学习过程中学到知识技能，并获得艺术能力。

   以下是我在教学中总结的一点小窍门，希望能给大家一点帮助：首先：是音乐符号的教法。其次：是二声部的教法、最后：是节奏的教法、再就是：是音准的训练。

一、音乐符号的教法

  1、童谣式记法

   在艺术教学中，经常会碰到一些比较抽象，深奥的音乐知识如：附点音符、休止符、反复记号。如果死般硬套，学生会觉的没有意思会不耐烦，并且会出现上述现象，前面讲了后面忘 。针对此现象，我就设计了最能让孩子们接受的童谣式记法。如：让学生认识休止符时，我巧妙的引导，从“交通红灯”引入“音乐红灯”并出示教具（红灯、即“休止符”，碰到“音乐红灯”，同样要停一停。接着，让学生记儿歌“四分休止小鸟飞，小鸟飞来停一拍”，学生自然就懂得了“红灯”的形状像“小鸟”就叫“四分休止符”，碰到它要停一拍。最后在告诉学生：从现在开始，我就是交通警察，专门观察看谁闯红灯，不遵守规则，闯红灯，就要受到批评和处罚。”这样学生的兴趣浓了，注意力高度集中。在后面的节奏练习，视唱歌谱中，学生没有闯“红灯”掌握了休止符这一难关 。在学习附点音符时，|Ｘ·Ｘ| |Ｘ·Ｘ| ，我形象的装成瘸子走路，学生纷纷模仿，再唱时竟奇迹般的唱准了。在说说反复记号吧，粗杠杠加细杠杠，在加两个小眼睛，这样即生动又形象，学生一下子就记住了。

二、二声部的学习。

   在三年级艺术教材中，已编排了二声部练习，可是二声部是一个很难的环节，学生如唱不准，又唱不齐就会觉的很难听，也就丧失了学习的信心，那针对此现象，如何更好的解决二声部合唱歌曲教学，并尽快提高学生的合唱水平，促进学生音乐素质的提高呢。现从教学中摸索以下几点：1、从听开始，感知二声部合唱的乐感：一种方法是注意乐曲中的各种变化，有表情的弹奏；另一种发法是注意变化和对比，带有情绪弹奏，让学生评论哪种方法弹奏出来的音乐好听。2、从唱入手，反复练习，感知二声部乐感并叫音准好的学生进行领唱，这样就不会跑调了。

三、节奏方面的训练。

   音乐的节奏和旋律是密切联系的，旋律中包括节奏，音乐的生命力寓于节奏中，节奏是音乐赖以生存的原动力。节奏把分散的音符组合为有意义的乐节，把它塑造成一种有形象意义的乐思，如果没有这种组合，音乐就成为一串没有生命的声波振动，也就从根本上失去了作为艺术的意义了。音乐之轻、重、缓、急有赖于节奏，而尤为重要的是，音乐的千变万化，不同风格、不同特色的创新在很大程度上依靠不规则的节奏变化。如果说旋律是乐曲的支柱，那么节奏则是它的灵魂，音乐是无形的时间艺术，但是不掌握节奏，乐曲就会成为死板的枯燥的东西。在我们日常教学中忽视节奏的现象是屡见不鲜的，有些学生在演唱中 常常不是轻重颠倒，就是快速、慢速、有无节奏变化都一样，随意的换气，随意的改变节奏、对乐曲的装饰音及变化音不按要求去长唱，从而破坏了乐曲的整体结构和乐曲的优美性。意大利著名的歌唱家卡鲁索说的好：“比别人喊叫得响的人不一定比别人节奏唱得准，他所想到只是声音的强度，别人的什么也没想到。”那么节奏这么重要怎样才能更好的训练学生拍准呢。1、手拍（用手拍的方法表现拍号的强弱规律。）2、心拍，学生在唱时，表现出的“抢拍子”是因为对音乐速度和节奏的变化反应不敏捷造成的，此训练就显得极为重要了，那心拍就是（在心里将每小节的节奏按口头念出来）3、形象拍（在心里模仿打击乐器打节奏。）如：在教授二拍子时，就可以利用双响筒打出强弱拍。4、数拍（在标有数字的地方拍击掌，标有记号的地方用心数。）

四、学生音准方面的训练。

1、音乐游戏法

   在艺术课的教学中常常让老师感到头疼的就是学生唱歌老跑调，那如何解决此问题呢？总不能象专业学校那样进行视唱练耳吧？刚开始学生还行，可一两句唱完，就会觉得既枯燥又乏味。我想如果以音乐游戏的方式出现，将会是另一番景象吧？不仅会抓住学生的耳朵，还会让他们在有意无意中进行模唱吧，那怎样实施呢？

1、教师手弹电子琴，1、3、5（老师唱：上课了）；班长喊起立，1、2、3、4、5、（老师唱：同学们好）；5、4、3、2、1、（学生唱：雍老师你好）；1、3、5、（老师唱：请坐下）；5、3、1、（学生唱：坐端正）；然后把歌谣运用其中，1、2、3、4、5、（谁来告诉我）5、4、3、2、1、（我来告诉你）1、2、3、4、5、（小鱼怎样游）5、4、3、2、1、（小鱼水里游）并加上动作。这样一问一答，既与学生产生了互动，又训练了学生的音准并可长期训练，学生也不会觉的烦，久而久之，学生也就会听音，唱歌了，不信试试看，效果倍佳。

2、手势法

   柯尔文手势是一套用于音准训练的直观动作柯达伊教学法将其ｆａ、ｓｉ两个音的手势稍有变动后做为首调唱名法的手段与工具，该手势在上世纪80年代已在我国音乐界开始传播，但至今仍未成燎原之势，后来在教学当中，我略微调整后，并用心操作竟燃起到了意想不到的效果，如果先制作一个简易阶梯卡，用绳子穿起来，学生就有了音高感觉，所产生的秒用也是显著的。一、它是简谱形象与线谱音位的“图谱” 。二、视唱练耳中“不花钱的乐器。三、合唱训练中“具有音高的指挥动作”。

   总之，艺术课堂是艺术教师实展才华的阵地，是学生进行“美的体验、美的探索、美的熏陶、美的成长”的乐园。新的课程标准下的艺术课堂教学并不神秘，当我们充分认识它、了解它之后，并附以实施的时候，你会发现，我们的艺术课堂依旧是那么丰富多彩、生动活泼，依旧充满爱意、充满生机。