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当前，美术课程改革已经开始，传统的美术教学模式不再适应时代的要求。如何在教学中更加注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性；如何使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面提高各方面的素质，是新课改的主流。就自己在美术教学实践中的点滴体会，我谈些粗浅的看法。
一 树立“多能力”的美育观。
人，不仅作为静态审美中的审美主体参与审美活动，而且开始作为在动态审美活动中发展着的、创造着的人被关注。我认为，在新的课改中，“多能力”的学生应该成为我们培养的目标。
（一） 转变传统的育人观念，以培养人的审美观、审美能力、创造能力和审美情趣为出发点。将美学与其它学科互相渗透乃至融合，引发了美育系统的结构的重构，将使美育成为开放的生态系统。美育的重点是人的全面发展、人的整体素质的全面提高。所以，作为教师应采取灵活多样的教学手段，不拘泥于某一种单一的教学模式，融合各方面相关的知识，全面育人，育多能力的人。
（二） 根据新的教材，选择适合自己的新的教学方法。在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想；亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总之，在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：１.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。２.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。
（三） 在语言的表达中构思画面
人的表述有赖于语言的正确传达，而语言的形象丰富又能使表述力得到提高。这种关系是在不断地随着知识、年龄、经验、情感的积累而叠加和调整的，学生的审美能力不仅仅只局限在脑与手上，还应该在语言的传达上，这虽然在很大程度上是语文老师讨论的内容，但我想，审美是一种各种审美感官充分利用的结果，所以，对表述能力的培养本身也会对脑、心、手起到一种提升作用。比如，我在剪纸课中要上的内容是主题背景的添加，先让学生构筑一下各种具有童话色彩的情境：月光如泻的海滩上，螃蟹悠然地爬着，海浪拍打着礁石；无人居住的墙角中，一只蜘蛛在辛勤地编织着自己的网，捕捉着各种嗟来之食，小白兔一跳一蹦地拔着萝卜，累得满头大汗，而机器则在电脑的控制下，全身闪烁着各种灯光走来走去地忙着，为主人准备各种文件……，这就是语言表述的力量，能勾勒出一个有声、有色、有形、有像的真实的世界。
二 构建开放的美术课堂。
曾经问过学生：怎样的美术课觉得比较开心？学生中，有的说，想干什么就干什么；有的说，多看看录象，做做相关游戏；有的说，可以自己决定怎么上，隐隐约约中，透出对开放的美术课堂的渴望。开放的美术课堂是宽松的、和谐的、自由的。这种课堂完全改变了学生学习方式，更强调学生的自主性、探究性、合作性。整节课的过程应该是学生本身要经历“为什么学”——“学什么”——“应学到什么程度”——“应怎样学”——“学得怎样”——“学后怎样”——“怎样更好”的过程。作为总导演的教师，应怎样去“导”呢？下面具体谈一谈：
（一） 根据学生主体发展水平和愿望，指导学生确定美术自主发展的起点和目标。即从主体发展愿望出发，将主导要求内化为自主发展的需要，使学生愉悦地去实现发展可能。
首先，对学生的美术兴趣，对教材内容，对学生学情要摸透；其次，坚持四条原则，即客观分析、主动适应、积极引导、促进转化。客观分析，主要是看主导要求是否符合学情，有无训练价值；主动适应是看主导要求与主体发展需要是否适应，有出入时适当调整，积极引导，是将学生的注意中心移到很有价值的要求上；促进转化，这是如何把主导要求合理转化为主体要求的问题不，诱发需要、激发欲望是关键。
（二） 构建新型美术课堂教学模式，指导学生自主发展。美术课堂教学模式不是一成不变的，而不同的教学模式效果也不同，根据教学内容的特点及学生心理特点，美术教师应大胆尝试构建新型的再比如模式，使学生在心理及精神上得到满足。
（三） 评价方式要民主，开放。不搞教师“一言堂”，学生自评及互评都是可取方式，并通过学生谈体会，得失，分享成功的快乐，树立创造信心。
三 充分利用多媒体教学手段，提高教学质量。
美术教师要学会在美术各门类、美术与其他学科、美术与生活之间找到连接点，设计出丰富多彩的课程，让学生快乐地学，学得快乐。当前，在小学美术教育实践中，美术课内容的丰富与教学课时的稀少，形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾，的确需要我们找出一条能有效解决这些矛盾的途径，使我们的中小学美术教学真正做到短时高效、丰富多彩。 因此，如何在规定时间内最大限度地提高教学效益是我们在制定美术原则时应该首先考虑的问题。所以我们充分利用现代化的美育手段，在不增加课时的前提下，尽可能地调动学生的审美积极性，拓宽学生的艺术视野。
四 开展综合性美术实践活动。
开展综合性美术实践活动，是对新时代美术教育的新的要求。具体分为三个层次：
（一） 容美术于本身各学习领域，如，绘画与设计，绘画与欣赏，设计与欣赏等等。
（二） 美术与其他学科相结合，如欣赏埃及雕塑、绘画时欣赏时，可结合地理、历史知识；进行水墨画创作时，可结合音乐；制作贺卡时，可结合外语等等。
（三） 美术与社会生活相联系。美来源于生活，生活离不开美，在现实生活中进行美术教育活动，学生更乐于接受。比如，开展黑板报比赛，为圣诞联欢会不止布置气氛，为运动会设计会标，参观画展等等。
五 因材施教。
重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的潜能。一、教师应按照学生的需求进行个别指导。教师在教学中注意创设各种条件，设置多种情景，发展学生的爱好、特长。二、小组教学。按照学生艺术才能和兴趣爱好组成小组，为他们制订教学程序，确定教学内容，定时训练，促进发展。 我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面的发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。为此，我们应该不懈地努力 |
艺术相关知识 -> 浅谈美术课改的教学模式